리커버리데이를 맞아 국립중앙박물관을 찾았다. 워낙 다양한 유물이 모여 있는 곳이라 혼자 둘러보기는 쉽지 않다. 이럴 때는 박물관이 무료로 운영하는 정기해설 가운데 ‘대표유물해설’을 활용해 보자. 해설사님이 꼭 봐야 할 유물을 골라 1시간 동안 그 사연을 들려준다. 해설을 따라 걸으며 들은 이야기를 동선 순서대로 정리해 본다.
국립중앙박물관 입구
국립중앙박물관, 건물부터 다시 보기
대표유물해설은 전시실보다 건물 이야기로 먼저 시작한다.
국립중앙박물관은 뒤로 남산을, 앞으로 한강을 둔 ‘배산임수’ 자리에 있다. 박물관 계단 위 열린마당에 서면 건물 사이로 남산서울타워가 액자처럼 걸린다.
열린마당에서 바라본 남산서울타워전망대에서 보이는 남산
전시장 건물이 길게 둘러싼 모습은 성곽을 닮았다. 해설사님은 우리나라가 ‘성곽의 나라’여서 그 모습을 건물에 담았다고 설명했다. 박물관 앞 연못 거울못에 떠 있는 정자 ‘청자정’은 이름처럼 지붕에 청기와를 얹었다. 청기와는 우리 전통 건축에서 귀하게 여긴 기와다.
청자정 지붕의 청자 기와 7,452장은 2009년 국립중앙박물관회 젊은 친구들(YFM, Young Friends of the Museum)이 기증했다. YFM은 젊은 경영인들이 모여 국립중앙박물관을 후원하는 모임이다. 송병준 컴투스 의장도 YFM 멤버로 활동하고 있으며, 2022년부터 2024년까지는 위원장을 맡아 모임을 이끈 바 있다. 거울못 위 정자 하나에도 박물관을 아끼는 후원자들의 마음이 담겨 있다.
거울못과 청자정
해설사님이 강조한 말이 하나 더 있었다. 박물관의 첫 번째 목적은 ‘보존’이라는 것이다. 그래서 빛과 습도에 약한 미술 유물은 약 3개월마다 바꿔 전시한다. 3개월에 한 번씩 찾아오면 매번 새로운 작품을 만날 수 있다는 뜻이다.
국립중앙박물관 누리집의 정기해설 안내
대표유물해설, 참여하는 방법
모이는 곳 상설전시관 1층 ‘대한제국’ 전시실 앞
해설 시간 평일 10:30 / 11:00 / 13:00 / 15:00, 주말 11:00 / 13:00 / 15:00
신청 방법 별도 예약 없이 시간에 맞춰 모이면 된다(무료)
해설 대상 주먹도끼, 빗살무늬토기, 금관, 경천사 십층석탑, 청자, 달항아리, ‘사유의 방’ 등(전시 상황에 따라 바뀔 수 있다)
건물 이야기를 마친 해설사님은 관람객들과 함께 상설전시관 1층 로비로 향했다.
1층에서 시작하는 시간 여행
보물 대동여지도 목판
대표유물해설의 출발점은 상설전시관 1층 로비에 놓인 대동여지도였다. 대동여지도는 김정호가 목판에 새겨 찍어낸 지도다. 전국을 한 장에 그리지 않고 남북으로 나눠 여러 첩으로 접는 ‘분첩절첩식’으로 만들어, 필요한 부분만 펼쳐 들고 다닐 수 있게 했다. 김정호는 군사기관과 규장각에 있던 지도를 바탕으로 이 지도를 완성했다. 남아 있는 목판 12장 가운데 1장은 숭실대학교에 있다.
가까이 들여다보면 한 폭의 그림을 보는 듯하다. 길과 역참, 봉수 같은 정보는 기호로 정리했고, 백두대간의 높은 산은 진하게, 산줄기는 끊기지 않게 이어 그렸다. 산을 땅의 뼈대로 여긴 조상들의 생각이 지도에 그대로 드러난다.
대동여지도대동여지도의 실제 크기
광개토대왕릉비
로비 한가운데에는 거대한 광개토대왕릉비가 서 있다. 실물이 아니라 네 면을 모두 화면으로 만든 디지털 비석이다. 광개토대왕릉비는 큰 돌 하나의 네 면을 다듬어 글자를 새긴 ‘4면비’라는 점이 특징이다. 디지털 비석 주위를 한 바퀴 돌면 비석의 네 면을 차례로 볼 수 있다.
광개토대왕릉비 디지털 영상
로비를 지나 전시실로 들어서자 금빛 유물들이 본격적으로 모습을 드러냈다.
백제·가야·신라, 금빛으로 남은 왕국들
국보 무령왕비 금제 관식
무덤은 주인을 알면 ‘능’, 모르면 ‘총’이라고 부른다. 무령왕릉은 무덤 안에서 묘지석이 나와 주인을 알 수 있었던 무덤이다. 이곳에서 나온 무령왕비 금제 관식은 검은 비단 모자에 꽂던 금관 꾸미개로, 모양만 보고도 주인의 신분을 알 수 있다. 왕의 관식은 불꽃 모양이 화려하게 뻗어 나가고 좌우가 대칭이 아니다. 반면 왕비의 관식은 반듯한 좌우 대칭이다. 장식을 모자에 꽂는 부분은 합금으로 만들어 튼튼하게 했다고 한다. 백제의 금속 기술이 얼마나 앞서 있었는지 짐작할 수 있는 부분이다.
국보 무령왕비 금제 관식
백제 금동대향로
백제 금동대향로는 뚜껑 위 봉황부터 받침의 용까지, 신선이 사는 세상을 향로 하나에 담았다. 향을 피우면 12개의 구멍으로 연기가 피어올랐다. 산 사이사이에는 악기를 연주하는 신선 다섯 명이 숨어 있다. 연꽃 모양의 몸체에는 불교가, 신선 세계에는 도교가 담겨 있어 두 사상이 하나로 녹아든 작품으로 평가받는다. 전시실에는 직접 만져 볼 수 있는 모형이 있어 손끝으로 세밀한 조각을 느껴 볼 수 있었다.
손으로 만져 볼 수 있는 백제 금동대향로 모형
가야와 신라의 금관
가야가 몇 나라로 이루어졌는지는 지금도 연구가 이어지고 있다. 경북 고령 일대에서는 대가야 무덤이 많이 발견됐다. 해설사님에 따르면 지금까지 출토된 고대 금관은 13점이며, 이 가운데 가야 금관이 2점, 신라 금관이 6점이다. ‘왕관’이 아니라 ‘금관’이라고 부르는 이유는 왕만 쓴 것이 아니기 때문이다. 실제로 신라 금관 중에는 여성의 것도 있다.
신라 금관은 나무에 열매가 달린 듯한 모양이다. 위로 솟은 사슴뿔 장식은 하늘과 땅을 잇는 메신저를 뜻한다. 굵은 고리 귀걸이(태환식 귀걸이)는 여성이 하던 장신구다. 일제강점기에는 고분에 번호를 붙여 관리했는데, ‘155호분’을 나중에 발굴해 보니 천마총이었다. 섬세한 금 공예를 보고 있으면 1,000년 가까이 이어진 신라 왕조의 저력이 느껴진다.
신라 금관과 금허리띠
금빛 왕국들을 지나 ‘역사의 길’을 따라 걷다 보면, 저 끝에서 거대한 석탑 하나가 시야를 채운다.
‘역사의 길’ 끝에 선 국보 개성 경천사지 십층석탑
상설전시관 1층 ‘역사의 길’ 끝에는 높이 13m가 넘는 국보 개성 경천사지 십층석탑이 서 있다. 탑은 부처님의 사리를 모시는 ‘부처님의 집’이다. 우리나라에서는 신라의 3층, 고구려의 5층처럼 홀수 층 탑이 유행했다. 그런데 이 탑은 10층이다. 탑이 세워진 1348년은 고려가 원나라의 간섭을 받던 시기로, 원에서는 10을 완성된 숫자로 여겼다. 우리 문화와 원나라 문화가 만나 탄생한 탑인 셈이다. 탑에는 누가, 왜 세웠는지도 새겨져 있다.
국보 개성 경천사지 십층석탑
재료도 남다르다. 우리 전통 탑은 대부분 화강암으로 만들었는데, 화강암은 단단해서 섬세하게 조각하기 어렵다. 개성 경천사지 십층석탑은 대리석으로 만들어 층마다 법회 장면 같은 이야기를 정교하게 새길 수 있었다. 4층부터 10층까지는 보살들이 자리한다. 서울 탑골공원에 있는 국보 서울 원각사지 십층석탑이 바로 이 탑을 본떠 만든 것이다.
위층에서 내려다본 개성 경천사지 십층석탑
석탑을 올려다본 뒤에는 3층으로 올라가 고려와 조선의 그릇을 만났다.
비색청자와 달항아리, 그릇에 담긴 미감
3층 청자실과 백자실은 일부 전시실 리뉴얼 공사 중에도 관람할 수 있었다. 3층은 내년 1월 재개관을 앞두고 있다.
비색청자
12세기는 장식 없이 빛깔만으로 승부한 순청자가 절정에 이른 시기다. 고려청자의 ‘비색’은 비취옥 빛깔이라는 뜻으로, 중국 청자와는 확연히 다른 색이다. 당시 중국에서도 고려 비색청자를 으뜸으로 꼽았다. 반면 일본에는 청자 문화가 없었다고 한다. 고려 장인들은 뾰족한 칼로 문양을 새기고 그 자리에 다른 흙을 메워 넣는 상감 기법도 썼다.
동물이나 식물 모양을 본뜬 ‘상형청자’도 볼거리다. 국보 청자 사자형뚜껑 향로는 향을 피우면 사자의 입으로 연기가 빠져나가는 것으로 유명하다. 국보 청자 투각칠보문뚜껑 향로는 받침을 떠받친 토끼들의 눈까지 콕 찍어 표현했다. 해설사님은 두 향로를 상형청자의 대표작으로 꼽았다.
국보 청자 사자형뚜껑 향로국보 청자 투각칠보문뚜껑 향로
달항아리
백자 큰 항아리가 보름달을 닮았다고 해서 달항아리라는 이름이 붙었다고 한다. 달항아리는 한 번에 빚기 어려울 만큼 커서, 큰 대접 두 개를 만들어 이어 붙인다. 그래서인지 어딘가 반듯하지 않은 자연스러운 뒤틀림이 있었다. 가마에서 구울 때 흙이 수축하면서 모양이 조금씩 어그러지기 때문에 똑같이 생긴 달항아리는 하나도 없다. 선도 반듯하지 않고 색도 순백이 아닌 그 모습이 우리 정서를 닮았다고 한다. 요즘 유행하는 반듯한 기성품 달항아리와는 전혀 다른 느낌이라 조금 놀랐다.
받침보다 입구가 넓어 바닥에서 살짝 떠 있는 듯 보이니 더욱 달처럼 느껴졌다.
백자 달항아리
달항아리 전시실에도 직접 만져 볼 수 있는 촉각 체험 공간이 있다. 손바닥에 닿는 매끈하면서도 비정형적인 둥근 곡선이 신기했다.
‘손으로 보는 달항아리’ 촉각 체험
달항아리의 곡선을 손으로 더듬고 나니 투어는 어느덧 마지막 장소를 향하고 있었다.
몰입의 끝, ‘사유의 방’
대표유물해설의 마지막 장소는 2층 ‘사유의 방’이었다. 이곳에서는 해설사님이 함께 들어가지 않고 입구 앞에서 설명을 마친다. 관람객이 오롯이 혼자 작품과 마주하도록 하기 위해서다. 사유의 방은 다른 나라에는 없는 우리 문화재만의 방을 만들겠다는 목적으로 기획됐다. 2021년 문을 연 사유의 방을 꾸미는 데에는 청자정 기와를 기증한 YFM도 힘을 보탰다.
사유의 방으로 들어가는 길
방 안에는 국보 금동미륵보살반가사유상 두 점이 나란히 놓여 있다. 반가사유상은 한쪽 다리만 올려 반만 가부좌를 튼 자세로 깊은 생각에 잠긴 모습이다. 다른 나라에도 반가사유상이 있지만 대부분 돌로 만든 부조상이다. 해설사님은 청동으로 만든 입체상이라는 점을 우리 반가사유상의 특징으로 꼽았다. 불교에서는 깨달은 사람이 모두 부처라고 하는데, 반가사유상은 생로병사에서 벗어날 방법을 고민하는 모습이다. 미래에 올 구원자인 미륵을 표현했다고 보기도 하며, 삼국이 한강 유역을 두고 다투던 6~7세기에는 신라의 화랑을 미륵에 빗대기도 했다.
사유의 방 전경
두 불상은 약 50년의 시차를 두고 만들어졌다. 한 점은 장식이 화려하고 복잡하고, 다른 한 점은 단순하고 절제되어 있다. 머리에 쓴 관으로 두 불상을 구분해 보기도 하지만, 어느 나라에서 만들었는지는 아직 정확히 알기 어렵다.
해설사님이 꼭 보고 가라고 당부한 것은 입가의 미소였다. 볼에 살짝 닿은 손가락의 각도, 바닥을 지그시 누른 발가락의 힘까지 보고 나면 뒤편의 광배가 만들어 내는 아우라도 다르게 느껴진다.
반가사유상의 옅은 미소
“우리 조상이 저 앞에서 기도했을 마음을 알고 바라보면, 유물이 나에게 다가올 겁니다.”
– 국립중앙박물관 정기해설 해설사 –
외규장각 의궤실 ‘왕의 서고’
사유의 방 맞은편에는 외규장각 의궤 전용 전시실 ‘왕의 서고, 어진 세상을 꿈꾸다’가 있다. ‘의식의 궤범’이라는 뜻의 의궤는 왕실 행사를 글과 그림으로 꼼꼼히 남긴 기록이다. 외규장각 의궤는 1866년 병인양요 때 프랑스로 반출됐다가 145년 만인 2011년 고국으로 돌아왔다.
2024년 11월 문을 연 의궤 전용 전시실도 (사)국립중앙박물관회와 YFM의 지원으로 조성됐다. 개관 당시 YFM 위원장으로 축사를 전한 송병준 의장은 의궤실이 사유의 방과 함께 박물관을 대표하는 공간이 되기를 바랐다.
“지난 2021년에 개관한 반가사유상 전시실 ‘사유의 방’과 함께 박물관을 대표하는 전시 공간으로, 우리 문화의 깊이와 가치를 전하는 중요한 역할을 해주기를 기대합니다.”
사유의 방에서 반가사유상과 마주한 뒤 의궤실까지 이어서 둘러보면, 우리 기록문화의 정수를 함께 만날 수 있다.
외규장각 의궤실
사유의 방과 의궤실까지 둘러보고 나니 자연스럽게 발길이 박물관 상품관으로 향했다.
투어의 여운은 뮷즈로
국립중앙박물관 상품관은 박물관 내부와 외부에 한 곳씩, 모두 두 곳이 있다. 국립중앙박물관의 굿즈 브랜드 ‘뮷즈(MU:DS)’는 방금 본 유물을 일상 소품으로 옮겨 놓은 듯해 구경하는 재미가 쏠쏠했다. 이번에는 투어에서 들은 이야기와 이어지는 굿즈를 골랐다.
국립중앙박물관 내부 상품관BTS x 뮷즈 콜라보 매대(*내부 상품관에만 전시되어 있다)
뮷즈 x 테일러센츠 패브릭 샤쉐 ‘백자’
달항아리 앞에서 들은 ‘순백이 아닌 백자’ 이야기가 떠올라 집어 든 한정판 방향제다. 조선 19세기 백자 청화 모란무늬 항아리의 푸른 모란을 패브릭 위에 그대로 옮겼다. 향 이름은 ‘사유의 먹(Ink of Contemplation)’이다. 유칼립투스, 샌달우드, 패출리가 어우러진 향이 사유의 방에서 느낀 고요함을 집으로 옮겨 온 듯하다. 향은 진하게 퍼지지 않고 오래된 원목 가구처럼 은은하게 머문다. 안방 도어스토퍼에 걸어 두었더니 방문을 열 때마다 좋은 향기가 퍼진다.
뮷즈 x 테일러센츠 패브릭 샤쉐 ‘백자’
도자 유물 소스볼 세트(국립광주박물관 도자문화관 특화상품)
상형청자를 보고 나니 그릇 모양 하나에도 눈길이 갔다. 도자 유물의 형태를 그대로 본뜬 광주요의 소스볼 세트로, 은은한 빛깔의 접시 세 개가 한 상자에 담겼다. 바닥에 도드라진 양각 문양은 간장을 담으면 더 선명하게 드러난다. 국립중앙박물관에서 다른 국립박물관의 특화상품까지 만날 수 있다는 점도 반가웠다.
매장에 전시된 소스볼 세트
굿윌 폴딩 부채 북마크
전통 접부채를 펼친 모습을 금속으로 담아낸 책갈피다. 남색 부채 위에 금빛 살이 펼쳐지고 초록 매듭 술이 달려 있어, 책 사이에 꽂아 두면 작은 노리개처럼 보인다. 책장을 넘길 때마다 한국적인 멋이 따라와 외국인 친구에게 한국을 소개하는 선물로도 제격이다.
굿윌 폴딩 부채 북마크이번에 데려온 뮷즈 굿즈들
양손 가득 굿즈를 챙겨 상품관을 나서니, 어느새 해가 기울고 있었다.
해 질 녘의 거울못을 뒤로하며
투어를 마치고 나오니 거울못 위로 노을이 내려앉고 있었다. 같은 유물이라도 이야기를 알고 보면 전혀 다르게 다가온다는 해설사님의 말이 오래 남았다. 미술 유물은 3개월마다 바뀐다고 하니, 계절이 바뀔 때마다 대표유물해설 시간에 맞춰 다시 찾아오고 싶다.