야구 팬이라면 누구나 손꼽아 기다리는 행사, KBO 올스타전. 해를 거듭할수록 높아지는 야구 열기 속에서 올해도 그 열기는 최고조에 달했다. 한 시즌을 빛낸 최고의 선수들이 팬 투표를 통해 한자리에 모였고, 그 순간만큼은 단순한 경기를 넘어선 진정한 축제가 펼쳐졌다.

올해 올스타전은 새롭게 문을 연 대전 한화생명볼파크에서 열렸다. 양 팀으로 나뉜 선수들이 긴장감 넘치는 승부를 벌였고, 압도적인 경기력과 팬들의 응원이 어우러져 현장은 열기로 가득 찼다. 양일간 진행된 2025 KBO 올스타전, 그리고 그 중심에 있었던 컴투스프로야구의 생생한 순간들을 함께 돌아보자.

올스타전 전날은 ‘올스타 프라이데이’라는 이름 아래, 하루 종일 다양한 야구 이벤트가 펼쳐지는 날이다. 리틀야구 올스타전, 퓨처스 올스타전, 컴투스프로야구 홈런더비까지 이어지며 팬들의 기대감을 한껏 끌어올렸다.

퓨처스리그는 북부리그(한화, 두산, LG, SSG, 고양 히어로즈)와 남부리그(상무, 롯데, KIA, KT, NC, 삼성)로 나뉘어 맞붙었다. 치열한 접전 끝에 4 대 2로 북부리그가 승리를 거뒀고, MVP는 2안타를 기록한 LG 트윈스 손용준 선수가 차지했다.

컴투스프로야구 홈런더비, 다시 한 번 뜨겁게

KBO와 함께 공동 개최한 ‘컴투스프로야구 홈런더비’도 2022년부터 4년 연속 이어지며 올스타전 대표 콘텐츠로 자리매김했다. 이번 홈런더비에는 시즌 중 8홈런 이상을 기록한 올스타 출전 선수들 가운데 팬 투표를 통해 선발된 안현민(KT), 디아즈(삼성), 문현빈(한화), 송성문(키움), 김형준(NC), 박동원(LG), 이주형(키움) 선수가 이름을 올렸다.

특히 올해는 ‘시간제(2분) + 아웃제(예선 2아웃 / 결승 3아웃)’ 방식으로 룰이 개편돼 긴장감이 더욱 높아졌다.

3관왕의 위엄 디아즈, 모든 상을 쓸어담다!

올해 홈런더비의 주인공은 단연 삼성 라이온즈 디아즈였다. 예선에서 11개의 홈런을 터뜨리며 결승에 진출했고, 박동원(LG)과의 접전 끝에 결승에서도 8개의 홈런을 기록하며 최종 우승을 거머쥐었다.

디아즈는 홈런더비 우승으로 트로피, 상금 500만 원, 최장 비거리상(135.7m)까지 거머쥐었다. 특히 외야 일부에 지정된 ‘컴프야존’에 가장 많은 홈런을 기록해 ‘컴프야존 최다 홈런상’까지 휩쓸며 홈런더비 3관왕에 올랐다. 이날 시상은 컴투스 이주환 SB 총괄 대표가 직접 대전 현장을 방문해 선수에게 축하의 인사를 전했고, 더욱 뜻깊은 자리로 남았다.

컴투스프로야구는 11일과 12일 양일간 대전 한화생명 게이트 앞 광장에서 전용 부스를 운영했다. 현장에서는 선착순 2만 명에게 부채, 스티커 등 응원 굿즈와 ‘컴투스프로야구2025’ 및 ‘컴투스프로야구V25’ 게임 쿠폰을 제공했다. 팬들이 부채를 자유롭게 꾸며 나만의 응원 도구를 만들 수 있는 치어풀존도 함께 운영돼 큰 인기를 끌었다.

구자욱, 김도영, 문동주 선수의 등신대와 포토월도 함께 설치돼 팬들의 인증 사진 행렬이 이어졌다. 팬심을 저격한 컴프야 굿즈는 현장 최고의 인기 아이템이었다.

전광판 홈런더비, 팬과 함께한 순간

경기 전 어린이 팬과 올스타 출전 선수가 게임 속 홈런더비 대결을 펼치는 특별 이벤트도 준비됐다. 지난해에 어린이 팬에게 유니폼을 사인과 함께 선물하며 팬들의 큰 박수를 받았던 삼성 라이온즈 캡틴 구자욱이 올해도 직접 나섰다. ‘컴프야 V25’ 모델 구자욱과 삼성 라이온즈의 어린이 팬이 함께 게임 대결을 펼쳤고, 실제 구자욱의 열혈 팬임을 밝힌 어린이의 ‘성덕’ 모먼트는 현장을 따뜻하게 물들였다.

센스 있는 치어풀을 찾아라!

퓨처스 올스타전과 본 경기 양일간, 경기 3회말 종료 후 공수 교대 시간에는 ‘센스 있는 치어풀을 찾아라’ 전광판 이벤트가 펼쳐졌다. 경기장 입구에서 배포된 치어풀 부채에 각자 팬들이 직접 적은 응원 문구를 전광판에 소개하는 방식으로 진행됐고, 재치 넘치는 메시지들이 야구장을 웃음바다로 만들었다. 스케치북 응원 문화에서 착안한 이번 이벤트는 여름 한정 굿즈로도, 팬들의 호응을 이끌어낸 참여형 콘텐츠로도 주목받았다.

2025 KBO 올스타전, 그 열기의 정점

드림팀과 나눔팀으로 나뉜 선수들은 경쟁보다는 축제에 가까운 유쾌한 플레이로 팬들에게 끊임없는 즐거움을 선사했다. 결과는 8 대 6으로 나눔팀(KIA, LG, 한화, NC, 키움)이 승리를 가져갔다.

퍼포먼스가 반, 실력이 반! 팬과 함께 만든 올스타전

올스타전 하면 빼놓을 수 없는 하이라이트, 선수들의 퍼포먼스 입장 시간도 관중들의 이목을 집중시켰다. 롯데 전민재의 천사 분장은 베스트 퍼포먼스상을 수상했고, NC 박건우·박민우의 패트와 매트, LG 박명근의 소년 분장, LG 박해민의 스파이더맨 코스튬 등도 팬들의 폭발적인 호응을 받았다.

클리닝 타임도 콘서트로! 

5회 말 종료 후에는 클리닝 타임 콘서트가 펼쳐졌다. 지난해 데이식스에 이어 올해는 이무진과 잔나비가 무대에 올라, 감성 가득한 공연을 선보였다. 관객들의 떼창으로 완성된 무대는 K-야구와 K-POP이 하나 되는 순간이었다. 경기장을 가득 채운 노래와 환호 속에 진짜 여름밤의 축제가 펼쳐졌다.

올스타전 현장에서는 ‘컴프야 V25’의 e스포츠 콘텐츠도 촬영됐다. 한화와 롯데 구단 유튜브를 통해 공개된 이 콘텐츠는 실제 선수들이 게임 내 관전 모드로 경기를 운영하고 해설하는 구성으로 진행됐다.

‘컴프야 V25’ 유저인 김서현을 비롯해 문현빈, 이도윤(이상 한화 이글스), 전준우, 박세웅, 김원중(이상 롯데 자이언츠) 선수가 참여해 팀을 나눠 대결을 펼쳤고, 재미있는 편파 중계 속에서 펼쳐진 치열한 승부는 팬들의 웃음을 자아냈다.

올스타전이 특별한 이유는 단순히 최고 선수들이 한자리에 모이기 때문만은 아니다. 평소 치열하게 맞붙던 라이벌들이 한 팀이 되고, 서로 다른 유니폼을 입은 팬들이 함께 박수를 보내는 그 순간에 그 의미가 있다. 2025년 대전에서도 그 풍경은 그대로였다. 10개 구단이 하나 되어 펼쳐진 야구 축제, 그 중심에서 컴프야가 팬들과 호흡하며 축제의 열기를 더했다.

컴투스는 KBO리그 No.1 모바일 야구 게임 ‘컴투스프로야구2025’ 및 ‘컴투스프로야구V25’로 국내 야구 팬들에게 꾸준한 사랑을 받으며, 매 시즌 새로운 야구 경험을 선사하고 있다. ‘MLB 9이닝스 25’ 역시 출시 이후 구글 플레이스토어 123개 지역, 애플 앱스토어 95개 지역에서 스포츠 게임 매출 순위 TOP 10을 기록하며 글로벌 야구 게임 팬들에게 꾸준한 사랑을 받고 있다.

이제 시즌은 후반기로 접어든다. 다시 각자의 팀으로 돌아간 선수들이 끝까지 건강하게, 자신만의 야구를 이어가길 바란다. 그리고 이번 올스타전에서 느꼈던 설렘과 감동이, 야구장을 찾는 모든 이들의 마음속에 오래도록 남기를 기대해본다.

Instagram | instagram.com/baseball_com2us
YouTube | youtube.com/@baseball_com2us

‘마리오 카트’는 닌텐도의 대표 캐릭터 마리오를 중심으로, 세계관의 다양한 캐릭터들이 레이스를 펼치는 캐주얼 레이싱 게임이다. 1992년 ‘슈퍼 마리오 카트’로 첫선을 보인 이후, ‘아이템 배틀’이라는 독특한 시스템을 통해 단순한 실력 경쟁이 아닌, 운과 전략이 결합된 파티성 경쟁 게임으로 자리잡아 왔다.

▼ 첫 시작부터 큰 인기를 끌었던 시리즈는, 이제 닌텐도의 대표 IP라 불러도 손색이 없다.

각 시리즈는 세대를 거치며 새로운 테크닉, 캐릭터, 트랙, 커스터마이징 요소를 끊임없이 추가하며 진화를 이어왔다. 그중에서도 ‘마리오 카트 8 디럭스’는 뛰어난 조작감과 콘텐츠 완성도로 유저들에게 최고의 마리오 카트라는 평가를 받았다.

▼ 닌텐도 스위치로 출시된 ‘마리오 카트 8 디럭스’는 단일 타이틀로만 6,800만 장을 판매하며 시리즈의 정점을 찍었다.

그동안 마리오 카트는 ‘단일 트랙에서 끝까지 경주하는 게임’이라는 기본 구조에서 크게 벗어나지 않았다. 하지만 이번 ‘마리오 카트 월드’는 시리즈의 정체성은 유지하되, 오픈 월드 기반이라는 파격적인 변화를 시도하며 새로운 전환점을 제시했다. 기존의 순차적인 넘버링(7, 8)을 버리고 ‘9’ 대신 ‘월드’라는 이름을 선택한 것부터가 예사롭지 않다. 이는 단순한 후속작이 아닌, 시리즈의 ‘새로운 방향성을 제시하는 출발점’임을 상징한다.

▼ 처음 게임을 봤을 땐 “그렇게 많이 달라졌나?” 싶은 생각이 들 수도 있다. 하지만 직접 플레이해보면, 그 생각은 곧 달라질 것이다.

그렇다면 ‘마리오 카트 월드’는 과연 무엇이 달라졌기에 시리즈의 새로운 시작이라 불리는 걸까? 지금부터 그 변화의 핵심을 하나씩 살펴보자.

게임 정보

• 개발사: 닌텐도
• 유통: 닌텐도
• 플랫폼: 닌텐도 스위치2
• 발매일: 2025년 6월 5일

하나로 연결된 거대한 세계

‘마리오 카트 월드’의 가장 혁신적인 변화는 바로 ‘하나로 연결된 세계’의 구현이다. 지금까지 마리오 카트 시리즈는 각기 다른 트랙들을 메뉴에서 개별적으로 선택해서 달리는 구조였다. 하지만 이번 작품은 각각의 지역이 하나의 거대한 맵 안에서 자연스럽게 연결되는 완전한 오픈 월드 구조로 탈바꿈했다.

한 트랙에서의 경주가 끝나면 플레이어는 로딩 화면이나 메뉴 선택 없이 ‘직접’ 다음 트랙을 향해 이동해야 한다. 이러한 변화는 단순해 보이지만, 게임 플레이의 흐름을 근본적으로 바꿔놓는다. 트랙과 트랙 사이의 이동 구간에서도 지루함을 느끼지 않도록, 실시간으로 변화하는 날씨나 밤낮이 바뀌는 시간 변화, 지형에 따른 주행 감각 차이가 뚜렷하게 구현되어 있다.

▼ 한 트랙에서의 경주가 끝난 후, 플레이어는 ‘직접’ 다음 트랙을 향해 이동해야 한다.

다채로운 환경과 시각적 완성도

트랙은 각기 다른 테마를 가진 지역들로 구성되어 있으며, 정글, 해변, 사막, 도시, 눈 덮인 산악지대 등 다양한 환경을 자유롭게 넘나들 수 있다. 각 지역의 시각적 완성도는 상당히 높은 수준이며, 다양한 컨셉의 트랙들이 각자 고유한 개성을 뽐내며 플레이어에게 새로운 매력을 선사한다.

▼ 각 트랙은 독립적인 테마와 기믹을 지니고 있어, 매번 새로운 매력을 선사한다.

프리 런 모드의 도입

넓은 오픈 월드 환경을 활용하여, 단순한 경주가 아닌 세계 자체를 누비고 싶은 플레이어를 위한 ‘프리 런(자유 주행)’ 모드가 별도로 구성되어 있다. 이 모드에서는 미션, 수집 요소, 숨겨진 지름길 탐색 등 다양한 콘텐츠가 배치되어 있어, 플레이어는 트랙이 아닌 ‘세계’ 자체를 탐험하는 새로운 감각을 경험할 수 있다. 프리 런 모드는 메인 메뉴에서 언제든지 진입할 수 있으며, 다양한 미션을 통해 게임의 재미를 한층 더해준다.

▼ 프리 런 모드는 메인 메뉴에서 언제든 진입할 수 있으며, 숨은 미션과 수집 요소가 곳곳에 배치돼 있다.

혁신적인 주행 테크닉의 등장

이번 작품에서는 트랙 구조의 변화뿐만 아니라 플레이 방식 자체에도 커다란 변화가 생겼다. 주행 중 활용할 수 있는 신규 테크닉들이 도입되어 게임의 컨트롤 깊이가 한층 높아졌다.

대표적인 신규 테크닉으로는 벽면을 달릴 수 있는 ‘월 런’, 특정 지형에서 고속 이동이 가능한 ‘레일 슬라이드’, 파워를 충전한 후 도약하는 ‘차지 점프’가 있다. 이러한 테크닉들은 단순히 속도를 유지하는 것을 넘어서, 지름길 이동이나 다양한 위협 요소에서 벗어나는 등 레이스의 흐름 자체를 바꿔놓을 수 있는 핵심 요소가 되었다.

아이템만으로 승패가 결정되던 기존의 공식에서 벗어나, 테크닉의 숙련도에 따라 경기 결과가 크게 달라질 수 있게 되었다. 당연히 테크닉을 잘 활용할수록 1등을 차지할 확률이 높아진다.

▼ 아이템만으로 승패가 갈리던 시대는 지났다. 테크닉을 잘 다룰수록 1등에 가까워진다.

긴장감 넘치는 서바이벌 모드

또 하나 주목할 만한 변화는 새로운 게임 모드인 ‘서바이벌’의 도입이다. 이 모드는 최대 24명이 동시에 경주를 벌이며, 일정 구간마다 최하위 4명이 탈락하는 서바이벌 구조로 구성되어 있다.

일반적인 레이스를 즐기는 VS 모드가 ‘아이템 역전’으로 대표되는 한 방 역전 중심의 게임이었다면, 서바이벌 모드는 꾸준한 속도 유지와 긴장감 있는 주행이 더욱 강조된다. 언제나 상위권을 유지하며 주행해야 하고, 잠깐의 실수는 곧바로 탈락으로 이어질 수 있는 스릴 넘치는 경험을 제공한다.

이처럼 신규 테크닉과 모드의 도입은 ‘마리오 카트 월드’가 단순한 후속작이 아닌, 기존 시리즈와는 전혀 다른 새로운 플레이 감각을 지닌 작품으로 거듭나게 했다. ‘마리오 카트 8 디럭스’의 연장선이 아니라, 시리즈의 진정한 새 출발점이라는 평가가 나오는 이유다.

혼자서도, 함께해도 재미있는 게임

이전 작품들에 비해 ‘마리오 카트 월드’는 혼자서 즐길 거리도 상당히 풍부해졌다. 하지만 마리오 카트 시리즈의 진정한 묘미는 역시 실제 사람들과 벌이는 치열한 경쟁이다. 온라인 플레이는 이번 작품에서도 여전히 핵심 콘텐츠로 자리잡고 있으며, 이전 작품의 12인 경쟁에서 24인 경쟁으로 규모가 확대되어 게임이 더욱 역동적이고 왁자지껄해졌다.

CPU들과 플레이하는 싱글 플레이 모드와 비교했을 때, 온라인 플레이는 그야말로 난장판 그 자체다. 예측 불가능한 상황들이 연속으로 펼쳐지며, 그 속에서 살아남아 승리를 쟁취하는 재미는 마리오 카트만의 독특한 매력이다.

▼ CPU와 달리는 싱글 플레이와는 비교 불가. 온라인 플레이는 난장판 그 자체다.

균형 잡힌 매칭 시스템

실력 있는 플레이어들과 매칭되어 낮은 순위를 기록할 걱정은 접어두어도 된다. 온라인 매칭은 기본적으로 점수제(레이팅) 시스템으로 구성되어 있어, 실력이 뛰어난 플레이어들은 자연스럽게 높은 점수대로 올라가고, 게임을 처음 접하는 사람들이나 아직 실력이 부족한 플레이어들은 낮은 점수대에서 매칭된다. 비슷한 실력의 사람들끼리 게임을 즐기다 보면, 어느 순간 실력이 점진적으로 향상되는 자신을 발견할 수 있을 것이다. 상위권 순위를 기록할수록 점수는 조금씩 상승하며, 높은 점수를 향한 도전 자체가 또 하나의 재미 요소가 된다.

▼ 상위권을 기록할수록 점수는 조금씩 오른다. 천천히, 꾸준히 높은 점수를 향해 도전해보자.

다양한 온라인 모드

마리오 카트 월드의 온라인 모드는 VS, 서바이벌, 배틀 총 3개로 구분되어 있으며, 각 모드마다 개별적인 점수제(레이팅)를 제공한다. 즉, 다른 모드에 대한 진입이 두려울 때는 점수가 어차피 처음부터 시작된다는 점을 염두에 두고 과감하게 도전해볼 만하다. 상위권 점수가 아닐 경우 낮은 순위에 대한 패널티는 존재하지 않으므로 부담 없이 새로운 모드를 경험해볼 수 있다.

▼ 처음 온라인 플레이에 진입할 때는 과도한 경쟁심보다는 여럿이서 ‘즐긴다’는 마음가짐으로 접근하는 것이 좋다. 경쟁에 대한 욕심은 게임에 충분히 익숙해진 후에 가져도 늦지 않다.

‘마리오 카트 월드’는 시리즈의 전통적인 재미를 그대로 유지하면서도, 오픈 월드라는 새로운 시스템과 구조를 과감하게 도입한 야심찬 작품이다. 오픈 월드의 도입은 분명한 변화이며, 신규 테크닉과 모드의 추가는 게임성을 더욱 깊이 있게 만들어준다.

과감한 변화를 시도한 만큼 기존 작품들을 즐기던 플레이어들이 쉽게 적응할 수 있을까 하는 우려가 있을 수 있다. 하지만 이러한 불안감은 게임이 출시되자마자 큰 호응으로 바뀌었고, 기존 마리오 카트 시리즈의 재미는 그대로 유지한 채 새로운 플레이 감각까지 더해진 완성도 높은 작품으로 평가받고 있다.

▼ 게임을 처음 접했다면 다양한 모드를 먼저 즐겨보자. 캐릭터, 차량, 스티커 등의 해금 요소가 기다리고 있다.

• 프리 런 모드: 오픈 월드로 구성된 세계를 느긋하게 탐험하고 싶은 플레이어에게 최적
• VS 모드: 전통적인 마리오 카트의 경쟁 레이싱을 즐기고 싶은 플레이어에게 추천
• 서바이벌 모드: 특정 지점을 지날 때마다 하위권 플레이어가 탈락하는 짜릿한 생존 경쟁을 원하는 플레이어에게 적합
• 배틀 모드: 다양한 규칙 하에서 가볍게 게임을 즐기고 싶은 플레이어를 위한 모드

레이싱 게임이라는 틀 안에서 제공할 수 있는 모든 종류의 모드를 갖추고 있어, 플레이어의 취향에 따라 게임을 가볍게 또는 깊이 있게 즐길 수 있다.

최종 평가

차량을 주행하는 재미는 개인적으로 시리즈 중 최고 수준이라고 평가한다. 물론 닌텐도 스위치2 전용 타이틀로 출시된 만큼, 해당 기기를 보유하지 않은 유저에겐 다소 진입 장벽이 있을 수 있다. 그러나 마리오 카트 월드를 플레이하기 위해 닌텐도 스위치2를 구매한 선택은 결코 후회로 이어지지 않을 것이다. 게임을 시작하는 순간부터, 경주의 마지막 순간까지. 끊임없는 몰입과 즐거움이 플레이어를 기다리고 있다.

▼ 차량 주행의 손맛은 시리즈 사상 최고 수준이다. 조작감 하나만으로도 충분히 만족스럽다.

하나 둘 셋, 하나 둘 셋, 뿔이 세 개~
여기까지 듣고 다음 가사가 떠오른다면, 당신은 진정한 공룡 덕후일 것이다.
(물론, 아이로 인해 타의로 덕후가 되었을 가능성도 크다.)

어린 자녀가 있는 집이라면, 주말마다 ‘이번 주엔 어디 가지?’라는 고민이 빠지지 않는다. 놀이터는 식상하고, 키즈카페도 몇 번 가면 더 이상 신선하지 않기 때문이다. 더군다나 무더운 날씨에 비라도 오는 날이면 외출 자체가 큰 숙제처럼 느껴진다. 그런 고민을 하던 중, 공룡에 푹 빠진 우리 아이들을 위한 맞춤형 공간을 발견했다. 이름부터 확실한 ‘공룡월드’. 체인형 키즈카페인 이곳은 수도권 여러 곳에 퍼져 있으며, 생각보다 진지하고 고퀄리티의 ‘공룡 몰입형’ 콘텐츠를 갖추고 있다.

이전에는 용인 지점을 다녀온 적이 있었지만, 공간이 협소해 큰 기대는 하지 않았다. 하지만 인천 지점은 달랐다. 엘리베이터에서 내리자마자 ‘크아앙!’ 소리와 함께 등장한 티라노사우루스가 고개를 끄덕이며 우리를 맞이했다. 아이들도, 어른도 입장 전부터 몰입할 수밖에 없는 셋팅이었다.

화석 모형만 봐왔던 아이들은 실물처럼 움직이는 공룡을 보고 놀란 기색이었지만, 직원분이 다정하게 “괜찮아, 어서 와~” 하며 매표소로 안내해줘 아이도 금세 적응했다.

입장하자마자 가장 먼저 눈에 들어온 건 대형 에어바운스 공간이었다. 매표소 옆에 위치한 이곳은 신발을 벗고 자유롭게 뛰어놀 수 있는 넓은 공간이며, 아이들은 들어가자마자 흥분의 질주를 시작했다. 모든 에어바운스는 공룡 테마로 구성되어 있다. 미끄럼틀형, 공룡 조형물이 포함된 구조 등 다양하며, 아이들은 공룡과 함께 놀며 자연스럽게 ‘공룡 물리치기’ 놀이를 펼친다. 매트가 넉넉히 깔려 있어 안전 면에서도 안심할 수 있다.

아이들에게는 이곳이 말 그대로 천국이다. 한 번 들어가면 15분은 기본이고, “한 번만 더!”를 외치며 수차례 재입장하는 아이들도 많다. 공룡에 대해 조금이라도 더 알아가길 바라는 부모의 기대는 무너지지만, 아이가 행복하면 된 거다.

아이들이 뛰노는 동안 부모는 지쳐간다. 이를 미리 예견한 듯, 에어바운스 옆에는 안마의자와 함께한 ‘회복존’이 마련되어 있다. 아이를 번갈아 돌보며 “이번엔 당신 차례예요~” 하며 서로 자리를 바꾸는 부모들. 그들의 눈빛에는 어느새 진한 동지애가 흐른다.

인천 공룡월드에서 가장 인상 깊은 콘텐츠는 단연 ‘공룡쇼’였다. 주말마다 매 정각마다 공룡쇼, 마술쇼, 풍선쇼가 돌아가며 열리는데, 특히 공룡쇼는 아이와 어른 모두를 사로잡는 몰입형 공연이다.

시작 15분 전부터 안내방송이 나오고, 사람들은 우르르 공연장으로 이동한다. 레이저 조명과 함께 울려 퍼지는 90년대 테크노 음악은 다소 당황스러울 수 있지만, 공연이 시작되면 귀여운 공룡 음악과 함께 분위기는 확 바뀐다.

로봇으로 제작된 공룡과 탈을 쓴 연기자들이 번갈아 등장하며, 생동감 넘치는 쇼를 펼친다. 바이올린을 켜는 티라노, 객석으로 내려와 아이들과 손을 맞잡는 공룡, 모형을 가까이에서 보여주는 연출까지, 아이들은 실제 공룡을 만난 듯한 경험을 한다.

공연 시간은 약 20~30분. 집중력이 짧은 아이들도 끝까지 자리를 지킬 만큼 흥미진진하다. 이 쇼 하나만으로도 입장료 값은 충분히 한다는 생각이 들었다.

공룡월드 내부에는 ‘디노 식당’이라는 이름의 간이 식사 공간이 있다. 이름만 보면 특별한 공룡 테마 메뉴를 기대하게 되지만, 실제로는 돈가스, 볶음밥, 떡볶이 등 간단한 메뉴 위주로 구성되어 있다. 카페 메뉴도 다양하진 않아 아쉬움이 남는다.

외부 식당을 이용할 수는 있으나, 재입장이 필요하고 주말에는 인근도 붐비는 편이라 시간 관리가 어렵다. 하루 종일 이용 가능한 입장권이기에 식사도 내부에서 해결하려는 경우가 많은데, 그런 점에서 식음료 선택폭이 좁은 것은 아쉽다.

공룡 콘텐츠에 비해 식당 공간은 다소 ‘부가적인 영역’으로 느껴졌다. 공연 사이 휴식 시간을 활용해 식사까지 해결하려면, 이 부분은 미리 감안하고 방문하는 것이 좋다.

인천 공룡월드는 단순한 키즈카페라고 하기엔 스케일이 크고, 테마파크라고 부르기엔 약간 어설픈 부분이 있다. 하지만 무엇보다 ‘공룡’ 하나에 진심으로 집중하고, 다채로운 공연과 체험 콘텐츠를 준비했다는 점에서 매우 인상 깊다. 모든 공룡 모형에 설명이 붙어 있어, 공룡을 좋아하는 아이와 함께라면 배울 거리도 많다. 몰입도 높은 콘텐츠와 유쾌한 쇼, 그리고 뛰놀기 좋은 공간 덕분에 다음에도 꼭 다시 방문하고 싶은 곳으로 기억된다.

특별한 닭갈비를 찾아서

한국인이라면 누구나 좋아하는 닭갈비. 익숙한 메뉴인 만큼, 진정 특별한 맛집을 찾기란 그리 쉽지 않다. 춘천식 닭갈비부터 철판 닭갈비까지, 수많은 닭갈비 전문점들이 비슷비슷한 맛을 선보이는 가운데, 차별화된 무언가를 찾는 것은 미식가들의 영원한 숙제이다.

그러던 중, 방송인 이영자님의 맛집으로도 소개되며 입소문을 탄 몽촌 닭갈비를 발견했다. ‘한방 닭갈비’라는 독특한 컨셉트와 이영자님의 검증된 입맛이 보증하는 맛집이라는 기대감을 안고, 판교 현대백화점에 위치한 몽촌 닭갈비를 직접 찾아가 보았다.

‘몽촌’, 이름 속에 담긴 철학

먼저, ‘몽촌’이라는 독특한 이름이 궁금해 검색해보았다.

몽촌(夢村): ‘꿈의 마을’이라는 뜻으로, 누구나 맛있게 즐길 수 있는 음식을 한결같은 맛으로 제공하겠다는 꿈이 담겨 있다고 한다. 또한 서울 몽촌토성 근처에서 시작된 브랜드로, 이름에 지역의 정체성과 철학을 함께 담고 있다는 점이 인상적이다.

현재 몽촌 닭갈비는 총 3개 지점이 있다.

• 본점: 서울 송파구 석촌호수로 298
• 판교점: 경기 성남시 분당구 판교역로146번길 20, 현대백화점 B1
• 송도점: 인천 연수구 인천타워대로132번길 9

판교 현대백화점에서 만난 몽촌 닭갈비

필자가 방문한 판교점은 현대백화점 지하 1층 식당가에 위치해 있다. 지하철과 연결된 통로 근처라 대중교통 이용 시 접근이 매우 용이하다. 주말에는 대기 시간이 무려 3시간 이상일 수도 있다지만, 다행히 평일 저녁에 방문한 덕분에 웨이팅 없이 입장할 수 있었다. 럭키!

내부는 아담한 편으로, 약 15개 정도의 4인용 테이블이 배치되어 있다. 매장 인테리어가 특히 인상적이었는데, 한약재, 담금주, 흑백 신문, 7080 감성 포스터 등으로 구성되어 “한방 닭갈비”라는 정체성과 복고 감성을 동시에 전달한다. 메뉴판도 흑백 신문 형태로 제작되어 신선함을 준다. 전체적으로 옛날 한약방을 연상시키는 분위기로, 한방이라는 컨셉트를 충실히 구현한 인테리어라는 생각이 들었다.

주문 메뉴

• 한방 치즈 닭갈비 2인분 + 우동 사리 추가
• 들기름 볶음밥 1인분
• 총 48,500원

메뉴가 다양해 고민했지만, 시그니처 메뉴인 한방 치즈 닭갈비를 선택했다. 평소 닭갈비를 먹을 때 우동 사리는 필수라고 생각하기에 망설임 없이 추가했다.

음식을 기다리는 동안 기본 반찬이 차려졌다. 구성은 깻잎, 천사채 샐러드, 양파김치, 양배추 겨자 샐러드였다. 평소 겨자를 즐기지 않음에도 불구하고 이곳의 겨자 샐러드는 자극적이지 않고 닭갈비의 진한 맛과 조화를 이루며 가장 손이 많이 간 반찬이었다.

또한 함께 나온 콩소스는 콩국수를 달콤하게 졸인 듯한 맛이었으며, 닭갈비의 짭조름한 풍미를 부드럽게 중화시켜주는 역할을 했다. 머리카락이 긴 사람들을 위한 머리끈도 제공되는데, 세심한 배려가 느껴지는 부분이었다.

맛 평가와 최고의 조합

짜잔! 테이블 위 철판에서 지글지글 익어가는 닭갈비가 드디어 등장했다. 정말 먹음직스러운 비주얼이다. 냄새는 일반 닭갈비보다는 간장 향이 진했으며, 은은한 한방 향도 났다. 인덕션 내장 테이블 덕분에 식사 내내 따뜻한 상태가 유지된다는 점도 만족스러웠다. 함께 간 기자단 레고와 미니언즈도 행복해 보인다.

근접 샷으로 보니 색깔의 조화가 정말 아름답다. 진한 갈색의 소스에 노란 치즈, 초록색 부추와 깻잎, 주황색 당근까지. 마치 팔레트 위의 물감처럼 조화롭게 어우러져 있다. 요즘 MZ 유행인 흔들리는 사진도 찍어보았다. 닭갈비를 마주한 흥분이 사진으로 전해져 오는듯 하다.

구성 재료: 닭 다리 살, 고구마, 당면, 우동(추가), 양배추, 떡, 당근, 부추, 치즈, 깻잎, 파

처음 봤을 때는 냄비 둘레가 작아 양이 너무 적은 게 아닌가 걱정했다. 하지만 이는 냄비의 구조 때문이었다. 일반적인 닭갈비 냄비는 얕고 넓은 데 비해, 이 냄비는 가마솥 뚜껑처럼 가운데가 깊은 형태였다. 그래서 보이는 것보다는 양이 많았지만, 그래도 다소 아쉬운 양이었다.

닭갈비의 맛은 눅진한 간장+짜장 맛에 특유의 감칠맛이 있었다. 처음에는 생선 향이 나는 듯도 했는데, 나중에 고민해 보니 한방 맛일 수도 있겠다는 생각이 들었다. 따뜻함을 계속 유지하기 때문에 소스가 졸아들면서 맛이 더욱 진해지는 것도 인상적이었다. 시간이 지날수록 깊어지는 맛의 변화를 경험할 수 있었다.

가장 맛있었던 조합 TOP3

1. 부추+치즈+닭갈비
2. 깻잎+치즈+콩소스+닭갈비
3. 겨자 양배추 샐러드+부추+닭갈비

개인적으로는 부추가 충분히 들어간 것이 닭갈비의 킥이라고 생각했다. 부추의 아삭한 식감과 특유의 향이 진한 소스와 만나면서 입안을 깔끔하게 정리해주는 역할을 했다. 치즈의 양도 충분하여 거의 다 먹을 때까지 치즈를 곁들여 먹을 수 있었고, 냄비를 계속 데우기 때문에 치즈가 굳지 않아서 정말 만족스러웠다. 다만 닭의 양이 조금 부족하게 느껴졌던 점은 아쉬움으로 남는다.

마무리는 역시 볶음밥

마지막은 역시 들기름 볶음밥이다. 직원이 미리 비벼져 나온 밥을 냄비에 펴주는데, 반조리 상태라 금방 익어 기다림 없이 바로 먹을 수 있었다. 개인적으로 닭갈비를 먹고 밥을 볶아 먹지 않는 것은 닭갈비에 대한 예의가 아니라고 생각한다.

배가 무척 불렀지만 한 숟갈 떠보았다. 역시 한국의 후식은 볶음밥이라고 했던가. 닭갈비 소스가 밴 밥알 하나하나가 고소하고 진한 맛을 품고 있었다. 들기름의 고소함까지 더해져 이미 배가 가득 차 있었지만 결국 다 먹고야 말았다.

재방문 의지와 아쉬운 점

사실 이번 방문은 두 번째였다. 두 번 모두 같은 메뉴를 선택했을 정도로 만족스러웠다. 하지만 다음에 다시 방문하게 된다면 매운맛에도 도전해보고 싶다. 2인 방문이라 사이드 메뉴는 충분히 시도하지 못했지만, 다음엔 여럿이 함께 방문해 칼국수까지 곁들여 보고 싶다.

총평 ★★★★☆

• 맛 ★★★★★: 한방 소스의 깊은 맛과 치즈의 조화가 뛰어남
• 서비스 ★★★★★: 친절한 직원, 세심한 배려 (머리끈 제공 등)
• 양 ★★★★☆: 전체적인 양은 충분하나 닭고기 양이 다소 아쉬움
• 가격 ★★★☆☆: 1인분 20,500원으로 다소 비싼 편
• 분위기 ★★★★★: 한방 컨셉트가 잘 살아있는 인테리어

진한 맛과 친절한 서비스, 넉넉한 구성은 매우 만족스러웠으나 닭의 양이 다소 아쉬웠고, 1인분 20,500원의 가격은 다소 높은 편으로 느껴졌다. 하지만 한방이라는 독특한 컨셉트와 깊은 맛, 그리고 끝까지 따뜻하게 유지되는 시스템 등을 고려하면 충분히 재방문할 만한 가치가 있는 맛집이라고 평가한다. 일반적인 닭갈비에 질렸다면, 한방의 깊은 맛을 경험하고 싶다면? 몽촌 닭갈비를 강력히 추천한다.

가족, 친구, 지인 생일 선물… 뭘 사야 할지 매번 고민된다. 특히 ‘뭐 갖고 싶은 거 있어?’ 하고 묻기 애매한 사이엔 더 어렵다. 결국 무난한 걸로 골라야 하는데, 온라인 쇼핑몰을 이리저리 뒤지며 ‘이거 괜찮을까?’ 고민하다가 매번 비슷한 선물로 돌아오곤 한다. 누구나 한 번쯤 겪어봤을 일이다.

그래서 컴투스 사우 22명에게 직접 물어봤다. ‘받았을 때 진짜 기뻤던 선물은?’, ‘지금 받고 싶은 선물은?’ 이들의 생생한 답변을 바탕으로 가격대별 선물 추천 리스트를 정리했다. 앞으로 선물 고민이 시작될 때, 이 리스트부터 꺼내보자.

1만원 미만 선물, 뭐가 좋을까?

‘스타벅스가 짱이에요.’ 생각보다 많은 사람이 이렇게 말했다.

칠걸: 스타벅스가 짱이에요. 언제 마셔도 맛있고 실패가 없어서 가장 안전한 선택인 것 같아요.

곧아빠됨: 스타벅스의 커피나 디저트가 좋아요. 특히 계절 한정 메뉴들은 받으면 바로 써보고 싶어져요.

자룡: 제일 무난한 스타벅스예요! 누구한테 줘도 부담스럽지 않고, 받는 사람도 기분 좋게 쓸 수 있어서 좋아요.

쿼카: 회사에서 스벅이 가깝기도 하고 기분 전환용으로 사마실 것 같아요~ 업무 중간에 잠깐 나가서 마시면 리프레시되는 느낌이에요.

이다은: 1만원 미만이면 스벅 쿠폰이 최고인 것 같아요! 어디에나 있고 자주 가는 곳이라 활용도가 높아요.

설문에 참여한 22명 중 무려 14명이 스타벅스 기프티콘을 선택했다. 압도적인 1위였다. 핸드크림, 쿠션 같은 의견도 있었지만 범용성과 실용성 면에서 스타벅스를 이길 순 없었다. 누구에게든 가볍게 건네기 좋은, 실패 없는 선물. ‘1만원 미만’ 선물의 정석은 역시, 스벅 기프티콘이다.

받고 싶은 1만원대 아이템은 뭐가 있을까?

1만원대 선물에서도 여전히 커피나 디저트 기프티콘은 인기였다. 하지만 이번엔 조금 더 개성 있는 선물을 원하는 의견들이 눈에 띄었다.

이다은: 저는 귀엽고 요란스러운 양말을 좋아해서 양말 선물 정말 좋아해요. 양말은 매일 신고 패션에 포인트가 되는 아이템이라서 실용성과 재미를 동시에 잡을 수 있어요.

자룡: 핸드크림 패키지나 향이 예쁘면 좋을 듯해요. 개인 취향이긴 하지만 책상에 놓고 수시로 발라주면 기분이 좋아져요.

쿼카: 딱 원하는 쿠션 제품은 없지만 만지면 힐링되고 귀여운 아이면 좋을 것 같아요. 스트레스 받을 때 만지작거리는 용도로 쓰고 싶어요.

쯴: 논픽션 핸드크림이 좋아요. 브랜드 자체도 깔끔하고 향도 은은해서 부담스럽지 않아요.

숑강이가 송강처럼 컸으면: 워시제품을 좋아하는데 그 중 비건제품을 선호해요. 환경에도 좋고 피부에도 순하다고 생각해요.

진하: 머그잔 등 리빙 제품이면 좋겠어요. 집에서 차나 커피 마실 때 예쁜 컵으로 마시면 더 맛있는 느낌이에요.

조상일: 아트릭스 스트롱 프로텍션 크림이 좋아요. 손이 많이 거칠어지는 편이라 보습력 좋은 크림은 언제나 환영이에요.

1만원대부터는 취향이 뚜렷하게 드러나는 구간이다. 누군가는 실용성을, 누군가는 감성 힐링을 원한다. 센스 있는 선물이란 결국, 이런 작은 디테일을 읽어내는 것에서 시작된다.

받고 싶은 2~3만원대 아이템은 뭐가 있을까?

2~3만원대에서도 여전히 기프티콘의 인기는 굳건했다. 역시, 언제 어디서든 쓸 수 있는 만능템은 금액대가 올라가도 살아남는다. 하지만 이번엔 조금 더 특별하고, 자기만족을 채워주는 선물을 바라는 의견도 눈에 띄었다.

이다은: 오설록 티세트 받고 싶어요. 커피를 못 마셔서 차를 좋아하는데 특히 오설록은 종류가 다양해서 먹을 때마다 행복해요~

SONG117: 오설록 – 프리미엄 티 컬렉션 10종 40입이 좋아요.

부부: 투썸 디카페인 스틱 제품이 괜찮을 것 같아요.

자룡: 핸드크림 패키지나 향이 예쁘면 좋을 듯해요. 개인 취향이긴 하지만요.

차차뚜뚜빙빙: 과일세트면 건강에도 좋고 기분도 좋아질 것 같아요.

단: 휩드 제품이 요즘 핫하던데 써보고 싶어요.

엘리펀트: 내돈으로 사기는 아까운 쓸데없지만 귀여운 거.. 그런 게 선물로 받으면 정말 기뻐요.

2~3만원대부터는 좀 더 고급스러운 티 제품이나, 평소 자신을 위해서는 아까워서 사지 않을 법한 ‘소소한 사치템’에 대한 관심이 높아졌다.

받고 싶은 4만원 이상의 아이템은 뭐가 있을까?

금액대가 올라가도 기프티콘과 상품권의 위상은 여전했다. 신세계, 배달의민족, 올리브영, 마트 상품권 등 ‘자기가 원하는 걸 직접 고를 수 있는 자유’는 여전히 인기 있었다. 그렇다고 무조건 실용적인 것만 원하는 건 아니었다. 조금 더 센스 있고, 만족도 높은 아이템을 꼽은 의견도 다양했다.

김진환: 바샤커피 드립백이 좋아요. 집에서도 카페 같은 커피를 마실 수 있어서요.

디유: 논픽션 바디워시나 러쉬 제품들이 좋아요. 향도 좋고 품질도 믿을 만해요.

이다은: 힙한 오버핏 티셔츠, 맨투맨 이런 것들이 실패할 일 없는 선물인 것 같아요! 고가일수록 실패 확률이 적은 아이템이 최고예요.

뫵뫵: 스투시, aeae, 코이세이오 의류제품이면 좋겠어요. 요즘 트렌디한 브랜드들이죠.

쿼카: 저도 들은 건데 영롱 브랜드 영양제가 요즘 괜찮다고 해요. 건강도 챙기고 싶어요.

엘리펀트: 보드게임도 좋고 워시 제품들도 좋아요. 친구들과 함께 즐길 수 있는 게임이면 더 좋고요.

조상일: 센트룸 영양제요. 나이가 들수록 건강 관리가 중요하다고 느껴요.

4만원대부터는 ‘있으면 좋은데 스스로 사긴 망설여졌던 것들’, 그리고 받으면 진심으로 기분 좋은 것들이 떠오른다. 취향, 건강, 감성, 실용성까지. 선물의 스펙트럼이 넓어지는 구간이다.

혹시 지금까지 읽으며 ‘딱 와닿는 선물이 없다’고 느꼈다면 걱정하지 말자. 조금 더 특별하고, 누구에게 받았는지 오래 기억에 남을 선물도 준비해두었다. 바로 컴투스 스토어 굿즈다!

이번 금액대별 위시 선물 조사를 하며, ‘받고 싶은 컴투스 굿즈’에 대한 의견도 함께 들어봤다. 생각보다 종류도 다양하고, 선호도도 고르게 분포됐는데, 그중 1위는 미니게임천국의 ‘해미 티셔츠’였다.

해미 티셔츠

원두눈나: 해미 티셔츠 잘 입고 있어요ㅎㅎ 정말 편하고 디자인도 귀여워서 자주 입게 돼요.

부부: 해미티셔츠요! 아무래도 해미는 너무 귀여우니까… 캐릭터 자체가 사랑스러워요.

칠걸: 보통 회사 의류들은 밖에서 입고 다니기 어려운 것들도 많은데 이건 평소에도 입고 다닐 수 있어요! 디자인이 세련돼서 좋아요.

브라우니 가습기 / 엔젤몬 무선 충전기

실용성과 귀여움을 동시에 잡은 아이템들로 꾸준한 인기를 얻고 있다.

데빌몬 후드집업

쿼카, 디유: 데빌몬 후드집업을 추천해요. 일할 때 입기 너무 편하고 따뜻해서 좋아요.

디폼 블럭

엘리펀트: 디폼 블럭을 추천해요.(졸귀탱) 책상에 놓고 보면 힐링돼요.

아이스 텀블러

쯴: 여름이라 텀블러로 커피를 자주 사마시는데 미니게임천국 텀블러를 추천해요! 디자인도 예쁘고 용량도 적당해요.

이처럼 컴투스 굿즈들은 단순한 회사 기념품을 넘어서, 실제로 일상에서 유용하게 사용할 수 있으면서도 특별한 의미를 담은 선물로 자리잡고 있었다.

정해진 항목 외에도 사우들은 저마다의 위시 아이템을 공유해주었다. 무더운 여름엔 미니 선풍기, 피로한 마음엔 명상 도구나 캔들, 감성 충만한 왁스 타블렛까지. 정말 다양한 선물 아이디어가 쏟아졌다.

삼삼삼: 여름에 사무실 책상에서 쓸 수 있는 미니 선풍기요. 에어컨이 잘 안 닿는 자리라서 개인용 선풍기가 있으면 좋겠어요.

차차뚜뚜빙빙: 탬버린즈, 논픽션 핸드워시요. 향이 좋은 제품들을 좋아해서요.

숑강이가 송강처럼 컸으면: 현금 짱짱이에요! 솔직하게 말하면 현금이 제일 좋아요 ㅎㅎ

SONG117: 정면이 아니면 잘 안 보여서 프라이버시 보호가 되는 모니터 보호 필름이요. 재택근무할 때 유용할 것 같아요.

강민: 립밤, 디저트류(쿠키, 휘낭시에 등)요. 단 것도 좋아하고 립케어도 중요하다고 생각해요.

주주: 가장 실용적인 배민, 올리브영 상품권이에요! 정말 자주 쓰는 곳들이라 활용도가 높아요.

조상일: 더페이스샵 파워 롱래스팅 선크림이요. 자외선 차단이 정말 중요하다고 생각해요.

원두눈나: 러쉬(실패없템), 내돈으로 사긴 비싼 록시땅 핸드크림을 추천해요ㅎㅎ 품질 좋은 제품들은 선물로 받으면 정말 기뻐요.

칠걸: 힐링에 도움되는 명상도구, 캔들, 염주요. 요즘 스트레스 관리에 관심이 많아서요.

엘리펀트: 귀여운 키링 갖고 싶어요. 가방에 달고 다니면서 기분 좋아지는 소소한 아이템이면 좋겠어요.

이다은: 개인적으로 왁스 타블렛 선물받았을 때 이거 좋은가? 했는데 걸어두니 굉장히 좋았던 기억이 있어요. 예쁘고 있어 보여요! 친구한테 선물할 때는 태몽을 물어보고 관련된 물품을 사준 적도 있어요!

이처럼 취향과 라이프스타일에 따라 달라지는 선물의 형태는 어떤 게 ‘정답’이기보단, 받는 사람을 얼마나 잘 떠올렸는지가 중요함을 다시 한번 느끼게 해줬다.

생각보다 많은 분들이 기프티콘이나 상품권을 선호한다는 점이 의외였다. 늘 ‘조금 더 특별한 걸 줘야 하지 않을까?’라는 고민에 빠졌던 터라, 이번 설문은 선물의 해답이 의외로 가까이에 있었음을 알려줬다.

결국 선물에서 가장 중요한 건 상대방을 생각하는 마음이다. 비싼 선물이라고 해서 반드시 좋은 것도 아니고, 저렴하다고 해서 의미가 없는 것도 아니다. 이번 조사를 통해 알 수 있었던 건, 사람들이 진정으로 원하는 건 일상에 도움이 되거나 작은 즐거움을 주는 실용적인 선물이라는 점이었다.

특히 스타벅스 기프티콘이 모든 금액대에서 고르게 선호된 이유도 여기에 있다. 언제든 부담 없이 사용할 수 있고, 평범한 하루에 작은 기쁨을 더해주는 선물이기 때문이다. 하지만 동시에, 개성과 취향이 담긴 선물을 원하는 의견들도 무시할 수 없었다. 양말, 핸드크림, 의류처럼 ‘나’를 반영한 선물은 받는 사람에게 특별한 기억으로 남는다.

결국 가장 좋은 선물은 ‘받는 사람의 성향과 상황을 고려한 선물’이라는 결론에 도달하게 된다. 실용성을 중시하는 사람에게는 기프티콘이나 상품권, 개성과 감성을 추구하는 사람에게는 취향을 반영한 아이템을 건네는 것. 그게 가장 센스 있는 선택일지 모른다.

무엇보다 이번 설문을 통해 다시 한번 느낀 건, 선물을 고르는 과정에서 너무 많은 스트레스를 받을 필요는 없다는 것. 진심을 담아 고른 선물이라면, 그게 스타벅스 기프티콘이든, 특별한 핸드메이드 아이템이든 충분히 의미 있고 따뜻한 선물이 될 수 있다. 앞으로 생일선물 때문에 고민이 될 때는 이 글을 참고해서, 조금 더 여유롭고 즐거운 마음으로 선물을 선택해보면 좋겠다. 흔쾌히 설문에 참여해주시고 다양한 의견을 나눠주신 22명의 사우분들께 진심으로 감사인사를 전한다.

컴투스 곳곳에는 다양한 취향과 관심사로 뭉친 동호회들이 숨어 있다는 사실, 알고 계신가요? 이 숨은 보석 같은 동호회들을 찾아다니며 그 매력을 소개하는 것이 취미인 기자는, 이번에도 어김없이 흥미로운 소식을 들고 왔다. 이번에 주목한 곳은 바로 디저트를 먹기 위해, 그리고 진심으로 즐기기 위해 존재하는 동호회! 그 이름도 달콤한 컴투스윗(Com2Sweet)이다!

디저트 동호회 ‘컴투스윗(Com2Sweet)’은 ‘컴투스’와 ‘스윗(Sweet)’을 합친 단어로, 컴투스의 달콤함을 추구하는 모임이다. 부르기 귀엽고 기억하기도 쉬운 이 이름은 동호회 ‘감사’ 님의 작명으로 탄생했다. 

점심시간 좋아하는 디저트를 함께 먹으며 하루의 스트레스를 잠시 내려놓고 회사 생활에 작은 쉼표를 더하고 싶었던 몇몇 동료들의 아이디어에서 출발한 이 모임은, 현재는 총 25명의 회원이 활동 중이다. 연령대와 직급도 다양하게 구성돼 있다. 여성 회원이 다소 많긴 하지만, 의외로 남성 회원들의 참여도 활발하다. 특히 디저트와 카페, 사진 촬영을 좋아하는 남성 회원들이 초반부터 적극적으로 참여해 지금까지도 꾸준히 활동을 이어가고 있다.

활동은 주로 매월 1~2회 점심시간을 활용해 진행된다. 브런치처럼 점심 대신 디저트와 커피를 즐기기도 하고, 식사 후 달달한 디저트로 마무리하기도 한다. 구성원마다 점심시간이 달라 운영 시간 조율에 어려움도 있지만, 그만큼 유연하게 다양한 방식으로 운영되고 있다. 웬만하면 직접 카페나 디저트 맛집을 찾아 나서며 가벼운 산책을 겸하는 ‘칼로리 상쇄형 모임’이 되는 셈이다.

최근엔 배달로 디저트를 시켜 사내에서 함께 나눠 먹은 경험도 있었다.

컴투스윗은 단순히 디저트를 먹는 데 그치지 않고, 디저트를 주제로 대화를 나누고 정보를 공유하는 시간으로 채워진다. 누군가에겐 디저트가 ‘주식’이고, 누군가에겐 ‘간식’일 수 있지만, 그 취향의 차이마저도 즐겁게 받아들이며 다 함께 달콤한 순간을 쌓아가는 중이다. 부담 없이 참여할 수 있는 분위기 덕분에 점심시간이 기다려진다는 회원들도 많다.

Com2Sweet, Come to Sweet.
달콤한 취향이 있는 누구에게나 열려 있는 이 모임은, 매 순간 작지만 확실한 행복을 함께 찾아가고 있다.

사실 지금껏 수많은 동호회를 취재해왔지만 음식을 ‘즐기기 위해’ 모인 동호회는 이번이 처음이었다. 참고로 기자는 개인적으로 여름에는 팥빙수와 시원한 아이스 음료, 그리고 그에 어울리는 가벼운 간식류를 즐긴다.

기온이 오르거나 햇살이 강해질수록 자연스럽게 시원하고 달달한 디저트에 손이 가는 것은 어쩔 수 없는 일이다. 반면 가을과 겨울에는 따뜻한 커피 한 잔과 함께 먹는 크렘 브륄레나 마들렌, 티라미수처럼 부드럽고 진한 디저트를 자주 찾게 된다. 이런 계절의 흐름에 따라 취향이 바뀌는 사람에게 디저트 동호회는 그야말로 천국일 것이다. 😊

선선한 바람이 머무는 초여름, 컴투스윗에서 특별한 동호회 체험을 시작해보았다. 설레는 마음으로 첫 발걸음을 내딛는 순간, 새로운 만남과 즐거움이 기다리고 있었다!

동호회 탐방1: 5TO7&구욱희

성수동 핫플레이스 두 매장의 콜라보 매장!! 성수카페 수플레 및 브루잉커피 전문점 ‘5to7’과 박세리 맛집으로 유명한 디저트 전문점 ‘구욱희씨’

주소: 서울 금천구 디지털로 178 가산퍼블릭 1층 M-111호

카페 문을 열고 들어서니 은은한 커피 향과 달콤한 디저트 내음이 스멀스멀 퍼져 나왔다. 마침 점심시간이라 그런지 카페 안은 사람들로 북적이며 활기를 띠고 있었다. 😊

카페 메뉴는 다양한 음료와 커피(핸드드립 포함), 그리고 해당 가게의 마스코트 메뉴인 ‘수플레 팬케이크’로 구성되어 있었다. 메뉴판 옆에는 메뉴 선택을 돕기 위해 수플레와 다양한 종류의 쿠키들이 가지런히 진열되어 있었고, 옆에는 다양한 원두들이 진열되어 있어서 커피 및 디저트에 대한 전문적인 느낌이 강했다. 😊

이번에 기자는 처음으로 수플레라는 디저트를 맛보게 되었는데 입안에서 사르르 녹는 부드러움과 달콤함, 그리고 구름처럼 가벼운 식감에 한입 먹자마자 감탄이 절로 나왔다. 직접 경험해보니 수플레는 정말 부드러운 만큼 커팅하기가 꽤나 어려운 디저트였다.

다양한 종류의 쿠키도 시켜 맛보았다.

동호회 회원분들과 함께 디저트를 즐기며 도란도란 이야기를 나누었고, 모두 함께 웃으며 소중한 인증샷도 남겼다. 😊 이야기에 푹 빠져 시간 가는 줄도 몰랐다.

컴투스윗 내 금손 회원님이 정성껏 담아주신 사진들,
덕분에 더 달콤하고 감각적인 순간을 함께 나눌 수 있었습니다.
소중한 사진 제공에 감사드립니다! 📸💕

동호회 탐방2: 아방베이커리 퍼블릭가산점

다음은 예술과 패션 그리고 베이킹의 본고장 프랑스의 레시피를 바탕으로, 최고의 파티셰가 까다롭게 고른 재료로 프렌치 클래식을 재해석한 베이킹. 건강하면서도 맛있는 빵을 제공하는 아방 베이커리다.

주소: 서울 금천구 디지털로 178 A동 101호

아방베이커리에 들어서자마자 고소하고 향긋한 빵 냄새가 공간 가득 퍼져 있었다. 내부는 넓고 깔끔했으며, 진열대에는 다양한 종류의 빵뿐만 아니라 쿠키, 케이크, 샐러드 등도 함께 판매되고 있었다.

처음 방문했던 ‘5to7’이 북적이는 분위기 속 도심의 활기찬 카페 같았다면, 아방베이커리는 보다 세련되고 고급스러운 분위기가 인상적이었다. 차분하면서도 감각적인 인테리어가 매장을 한층 더 특별하게 만들어 주었다.

디저트 동호회 취재를 위해서 아방베이커리에서는 브런치 느낌으로 주문해 봤다.

• 머쉬룸 샐러드: 신선한 재료와 풍부한 식감이 어우러진 건강한 메뉴였다. 부드럽게 구워진 버섯은 고소한 풍미를 살려주었고, 아삭한 채소들과의 조화가 매우 훌륭했다. 특히 드레싱은 과하지 않으면서도 감칠맛을 더해 전체적으로 균형 잡힌 맛을 느낄 수 있었다. 다이어트나 가벼운 한 끼로도 손색없는 메뉴다!

• 마스카포네 크루아상: 다양한 종류의 빵과 함께 즐겼는데, 짭조름한 맛과 달콤한 풍미가 어우러져 한국인이 특히 좋아할 만한 ‘단짠 조합’이 인상적이었다.

브런치를 즐긴 뒤, 모두 함께 모여 기념 단체사진을 촬영하며 즐거웠던 시간을 마무리했다. 맛있는 디저트를 먹고, 즐기고, 함께 공유하며 우리는 매 순간 확실한 행복을 더해가고 있었다.

✔ 감성 카페 투어
✔ 신상 디저트 시식
✔ 한입으로 느끼는 다양한 문화
✔ 트렌디한 디저트 맛집 탐방
✔ 계절별 인기 메뉴 털기
✔ 맛있는 인증샷 & 수다 타임!

🍪🍪 동호회 가입 문의: 조직문화팀/문예빈 🍪🍪

이번 동호회 활동을 통해 정말 즐겁고 의미 있는 시간을 보낼 수 있었다. 한 번도 먹어보지 못했던 새로운 디저트를 경험한 것도 인상 깊었지만, 각자의 취향과 추천을 나누며 디저트에 대한 시야가 한층 넓어진 점이 무엇보다 소중했다. 맛있는 것을 함께 나누고, 낯선 사람들과 자연스럽게 대화를 나누며 친목과 공감의 폭이 확장된 시간. 디저트를 단순히 먹는 데서 멈추지 않고, 그 재료와 만드는 과정, 플레이팅에까지 관심을 가지게 되며 일상 속 만족감도 한층 더 커졌다.

앞으로도 이런 활동을 꾸준히 이어가고 싶다. 디저트를 사랑하는 사람들과 소통하고, 더 많은 순간들을 함께 즐기고 싶다. 즐겁고 따뜻한 경험을 함께 만들어준 컴투스윗 회원분들께 진심으로 감사드리며, 디저트를 통해 ‘행복’을 맛볼 수 있었던 이 시간이 참 특별하게 남을 것 같다🍓🍩

게임 산업 판도의 혁명적 변화

한때 게임 산업은 대규모 개발 스튜디오와 막대한 자본, 수백 명의 인력 없이는 진입이 어려운 철옹성으로 여겨졌다. 게임 하나를 만들기 위해서는 수억 원의 자금과 거대한 개발팀, 그리고 복잡한 유통망이 필수 조건이었던 것이다. 하지만 최근 몇 년 사이, 이 견고했던 판도는 완전히 달라졌다. 단 한 사람 또는 소수의 팀이 만든 게임이 전 세계 수백만 게이머의 마음을 사로잡는 기적 같은 시대가 도래한 것이다.

이러한 변화를 가장 극명하게 보여주는 사례가 바로 2023년 출시된 한국 인디게임 《데이브 더 다이버》다. 수중 탐험과 스시 레스토랑 경영이라는 언뜻 어울리지 않을 것 같은 이질적인 요소를 하나로 결합한 이 게임은, 놀라운 완성도와 기발한 기획력으로 글로벌 시장에 거대한 파장을 일으켰다.

스팀 사용자 평점에서 ‘압도적으로 긍정적’이라는 최고 등급을 기록했으며, 닌텐도 스위치 이식 버전 역시 뜨거운 호평을 받았다. 특히 주목할 점은 이 게임이 넥슨 산하의 소규모 개발팀 ‘민트로켓’에서 제작되었다는 사실이다. 대기업의 자본력과 인디게임 특유의 창의적 감성이 절묘하게 조화를 이룬 성공 사례로 평가받고 있다.

게임 유통 구조의 혁신적 변화

인디게임의 이러한 약진은 결코 우연이 아니다. 가장 핵심적인 변화는 게임 유통 구조의 근본적 혁신에 있다. 과거에는 아무리 뛰어난 게임을 제작해도 오프라인 유통망이나 대형 퍼블리셔의 관문을 통과하지 못하면 게이머들에게 닿기 어려웠다. 이는 마치 높은 성벽에 둘러싸인 성과 같았다.

하지만 이제는 상황이 완전히 바뀌었다. 스팀(Steam), itch.io, 에픽게임즈 스토어 같은 디지털 플랫폼들이 인디게임의 글로벌 진출을 적극 지원하고 있다. 개발자들은 자신의 게임을 전 세계 유저에게 직접 배포할 수 있게 되었고, 실시간으로 쏟아지는 유저 피드백을 바탕으로 지속적인 업데이트를 이어갈 수 있게 되었다. 이는 창작자와 소비자 사이의 거리를 획기적으로 줄여놓은 혁명적 변화다.

퍼블리싱 생태계의 다변화

퍼블리싱 생태계의 변화 역시 주목할 만하다. 마이크로소프트의 Xbox Game Pass는 인디게임을 핵심 콘텐츠로 삼아 구독자 확보에 나섰고, 소니 역시 ‘PlayStation Indies’라는 전용 프로그램을 통해 유망한 인디 타이틀 발굴에 적극 나서고 있다.

더욱 흥미로운 것은 넷플릭스가 자체 플랫폼에 게임 서비스를 시작하면서 인디게임 개발자들에게 완전히 새로운 퍼블리싱 채널이 열렸다는 점이다. 이러한 플랫폼들은 인디 개발자에게 초기 개발비를 지원하거나, 완성된 게임을 정기 구독 서비스에 포함시켜 안정적인 수익 기반을 제공하기도 한다.

크라우드 펀딩이 가져온 창작 구조의 혁신

이와 함께 크라우드 펀딩의 확산은 인디게임의 창작 구조를 근본적으로 바꾸어 놓았다. 크라우드 펀딩이란 킥스타터 같은 온라인 플랫폼을 통해 게임 개발자들이 자신의 게임 아이디어를 공개하고, 이에 관심을 가진 잠재 유저들로부터 미리 개발 자금을 모으는 방식이다.

이 방식의 가장 큰 장점은 게임 제작 초기 단계부터 팬들과 직접 소통할 수 있다는 점이다. 지지자들은 개발 과정을 실시간으로 지켜보면서 의견을 제시하고, 더 재미있고 완성도 높은 게임이 탄생할 수 있도록 적극적인 도움을 준다. 이는 자연스럽게 게임에 대한 팬들의 애정과 소속감을 크게 높이는 선순환 구조를 만들어낸다.

게이머 인식의 근본적 전환

무엇보다 중요한 변화는 게이머들의 인식 전환이다. AAA 대작 게임들이 점점 과도한 과금 모델과 뻔한 반복적 콘텐츠 구조로 비판받는 상황에서, 인디게임은 오히려 창의성, 진정성, 실험정신을 무기로 삼아 게이머들에게 새롭고 신선한 경험을 선사하고 있다.

《언더테일》과 《하데스》 같은 작품들이 대표적인 사례다. 이들은 비록 AAA급 게임처럼 화려하고 세밀한 그래픽을 자랑하지는 않지만, 탄탄하고 흥미진진한 스토리텔링과 깊이 있는 철학적 메시지로 게이머들의 마음을 사로잡는다. 이는 단순한 시각적 즐거움을 넘어서 정신적, 감정적 만족을 제공하는 게임의 본질적 가치를 되살려낸 것이다.

인디게임이 직면한 현실적 도전

하지만 모든 인디게임이 성공 스토리를 쓰는 것은 아니다. 현실은 생각보다 냉혹하다. 하루에도 수백 개의 새로운 게임이 쏟아져 나오는 스팀 플랫폼에서는 아무리 좋은 게임이라도 게이머들의 눈에 띄기조차 어려운 것이 엄연한 현실이다.

홍보와 마케팅 자원의 절대적 부족, 예측하기 어려운 시장 반응, 수익화 구조의 구조적 한계 등은 여전히 인디 개발자들이 넘어야 할 높은 산이다. 이러한 문제들을 해결하기 위해 최근에는 커뮤니티 기반 홍보 활동(디스코드, 레딧, 스팀 커뮤니티 허브 등), 인기 유튜버 및 스트리머와의 전략적 협업, 얼리 액세스를 통한 체계적인 피드백 수렴 등 다양하고 창의적인 마케팅 방식들이 시도되고 있다.

인디게임, 더 이상 비주류가 아니다

이제 인디게임은 더 이상 ‘비주류’라는 프레임에 갇혀 있지 않다. 창작자 개인의 독특한 개성과 유저와의 거리감을 획기적으로 줄인 친밀한 소통 방식, 그리고 시장의 틈새를 예리하게 파고드는 과감한 실험정신이 오히려 기존 주류 게임 시장을 자극하고 새로운 방향을 제시하고 있다.

거대한 자본력이나 수백 명의 개발진 없이도, 창의적인 아이디어 하나만으로 전 세계 게이머들을 감동시키는 인디게임 개발자들은 지금 이 순간에도 새로운 게임 문화를 창조해나가고 있다. 그리고 이러한 혁신의 흐름은 앞으로도 결코 멈추지 않을 것이다.

만약 늘 하던 게임들이 조금 지루하고 식상하게 느껴진다면, 잠시 시선을 돌려보자. 소수정예의 개발팀이 혼신의 힘을 다해 정성껏 만들어낸 인디게임 속에는 우리가 잊고 있던 게임 본연의 순수한 재미와 감동이 고스란히 담겨 있을지도 모른다.

Hive는 GBaaS(Game Backend as a Service) 플랫폼으로서 로그인, 결제, 푸시 등의 기능을 제공하여 게임사가 게임 콘텐츠 개발에만 집중할 수 있는 환경을 지원한다. 우리 팀은 2024년 한 해 동안 리더보드, 매치메이킹, 리모트플레이 서비스를 연이어 오픈했으며, 12월에는 채팅 서비스까지 출시하여 Hive의 기능적 폭을 더욱 확장했다. 본 기사에서는 채팅 서버를 구축하며 체득한 내용을 공유하고, 개발 과정에서의 주요 고민들을 나눠보고자 한다.

채팅 서비스는 기본적으로 ‘실시간으로 메시지를 수신한다’는 조건을 충족해야 한다. 단순해 보이는 이 조건을 만족시키기 위해서는 다음과 같은 요소들이 갖춰져야 한다.

• 커넥션 관리
  
• 프로토콜 설계
  
• 라우팅

실시간 메시지 수신을 위해서는 클라이언트와 서버 간 네트워크 커넥션이 항상 열린 상태여야 한다. 여기서 ‘열려 있다’는 것은 양방향으로 데이터를 송수신할 수 있는 상태를 의미한다. 하지만 네트워크 상태는 언제든 변할 수 있기 때문에, 커넥션 상태를 효율적으로 관리하는 것이 중요하다.

예를 들어 커넥션이 비정상적으로 종료되었을 경우 이를 감지하여 사용자 접속 정보를 삭제해야 하며, 유휴 시간이 지나치게 긴 커넥션은 해제해 시스템 자원을 절약해야 한다.

이러한 커넥션 관리를 위해 우리는 Netty를 도입했다. Netty는 비동기 이벤트 기반 네트워크 프레임워크로 커넥션을 효과적으로 관리할 수 있도록 지원한다. 

public interface ChannelInboundHandler extends ChannelHandler {
    void channelRegistered(ChannelHandlerContext ctx) throws Exception;
    void channelUnregistered(ChannelHandlerContext ctx) throws Exception;
    void channelActive(ChannelHandlerContext ctx) throws Exception;
    void channelInactive(ChannelHandlerContext ctx) throws Exception;
    void channelRead(ChannelHandlerContext ctx, Object msg) throws Exception;
    void channelReadComplete(ChannelHandlerContext ctx) throws Exception;
    void userEventTriggered(ChannelHandlerContext ctx, Object evt) throws Exception;
    void channelWritabilityChanged(ChannelHandlerContext ctx) throws Exception;
    @Override
    @SuppressWarnings("deprecation")
    void exceptionCaught(ChannelHandlerContext ctx, Throwable cause) throws Exception;
}

Netty의 ChannelInboundHandler 인터페이스는 네트워크 커넥션에 해당하는 Channel의 상태(예: registered, active 등)에 따라 필요한 처리를 구현할 수 있도록 지원한다.

Netty는 커넥션 관리뿐만 아니라 TCP, UDP, HTTP/2, WebSocket 등 다양한 프로토콜을 지원하며, ChannelPipeline 기반으로 네트워크 데이터를 처리할 수 있어 전송 흐름에 따라 필요한 기능을 유연하게 추가할 수 있다.

또한 Netty는 Spring WebFlux, Apache Kafka, Armeria 등 다양한 오픈소스 프로젝트에서도 활용될 만큼 높은 안정성을 갖추고 있어, 개발 과정에서 발생할 수 있는 다양한 이슈를 효과적으로 대응하는 데 적합하다고 판단했다.

HTTP는 요청-응답 기반의 단방향 통신 모델로 비연결성(stateless)의 특징을 지닌다. 따라서 실시간성과 양방향 통신이 요구되는 채팅 서비스에는 적합하지 않다. 또한, 임의의 시점에 서버에서 클라이언트로 메시지를 푸시할 수도 없다.

지속적으로 커넥션을 유지하기 위해서는 TCP 기반의 소켓 통신을 직접 사용해야만 한다. 따라서 Hive 채팅은 웹소켓을 기반으로 채팅 프로토콜을 구성했다. 

public class ServerChannelInitializer extends ChannelInitializer<SocketChannel> {

    ...    
    
    private final WebSocketRequestHandler websocketHandler;
    
    @Override
    protected void initChannel(SocketChannel ch) throws Exception {
        ChannelPipeline pipeline = ch.pipeline();
        pipeline.addLast(new HttpServerCodec())
            .addLast(new HttpObjectAggregator(maxContentLength))
            .addLast(httpRequestHandler)
            .addLast(new WebSocketServerCompressionHandler())
            .addLast(new IdleStateHandler(60, 0, 0))
            .addLast(new WebSocketServerProtocolHandler(wsPath, null, true))
            .addLast(serverResponseEncoder)
            .addLast(serverPushPacketOutboundHandler)
            .addLast(websocketHandler);        
    }
}

ServerChannelInitializer 클래스는 Netty 서버에서 클라이언트의 SocketChannel을 초기화하는 역할을 한다. 특히 HTTP 요청 처리부터 WebSocket 업그레이드, 그리고 이후의 실시간 통신까지 지원하기 위해 다양한 핸들러를 ChannelPipeline에 순차적으로 추가했다. 추가하는 순서대로 inbound, outbound 흐름에 적용되기 때문에 각 핸들러의 역할을 이해해야 한다. 예를 들어 IdleStateHandler를WebSocketServerProtocolHandler보다 뒤에 등록한다면 웹소켓 표준 ping / pong 을 이용한 유휴 커넥션 처리를 할 수 없다. WebSocketServerProtocolHandler에서 웹소켓 표준 ping / pong 처리를 하고 있기 때문이다.

이러한 초기화 과정은 WebSocket 기반의 실시간 통신 서버를 구축할 때 필수적인 절차이며, 마지막에 추가한 WebSocketRequestHandler를 통해 비즈니스 로직으로 흐름이 넘어가게 된다.

public class WebSocketRequestHandler extends SimpleChannelInboundHandler<WebSocketFrame> {

    ...    
        
    @Override
    protected void channelRead0(ChannelHandlerContext ctx, WebSocketFrame frame) throws Exception {
        Channel channel = ctx.channel();
        if(frame instanceof TextWebSocketFrame) {
            TextWebSocketFrame textFrame = (TextWebSocketFrame) frame;
            ChatPakcet chatPacket = mapper.readValue(textFrame.text(), ChatPacket.class);
            // business layer 호출
        }
    }

    @Override
    public void channelInactive(ChannelHandlerContext ctx) throws Exception {
        // 연결 해제 시 처리 로직
    }


    @Override
    public void userEventTriggered(ChannelHandlerContext ctx, Object evt) throws Exception {
        if (evt instanceof IdleStateEvent) {
            // 유휴 상태의 연결에 대한 처리 로직        
        }
        super.userEventTriggered(ctx, evt);
    }
}

WebSocketRequestHandler 클래스는 클라이언트로부터 수신한 메시지를 처리하는 핵심 핸들러다. WebSocketFrame을 수신한 뒤, 해당 프레임 내 텍스트 메시지를 비즈니스 요청 객체로 변환하여 처리하는 역할을 수행한다.
또한, 커넥션이 끊겼을 때 이를 정리하는 로직과, 커넥션의 Idle 상태를 감지하여 타임아웃 처리를 수행하는 기능도 포함되어 있다.

WebSocketRequestHandler가 상속받은 SimpleChannelInboundHandler는 앞서 설명한 ChannelInboundHandler를 상속한 추상 클래스이며, ChannelInboundHandler의 모든 기능을 보다 간편하게 사용할 수 있도록 도와주는 구현체다. 이제 커맨드 구조를 살펴보겠다.

public class ChatPacket {
	    private PacketType packetType;
     	private Object body;
}

TCP 패킷 구조다. PacketType에 따라 body 타입을 결정하도록 Object 타입으로 정의했다.

public enum PacketType {
        CONNECT,
        RESPONSE_CONNECT,
        RECONNECT,
        ...
}

enum으로 정의한 PacketType의 모습이다. PacketType의 수가 늘어날수록 코드 내 분기 처리도 증가하게 되어 복잡도가 높아진다.
이에 따라 우리는 WebSocket을 실시간 메시지 송수신에만 활용하고, 그 외의 기능은 REST API를 통해 처리하는 방식으로 개발했다.

RESPONSE라는 접두어로 시작하는 패킷은 요청에 대한 응답임을 나타낸다. WebSocket은 비동기 통신 방식이기 때문에, 클라이언트는 요청을 보낸 후 결과를 즉시 확인할 수 없다. 따라서 요청과 응답을 구분하고 매칭하기 위해 응답 패킷에 RESPONSE 접두어를 붙여 요청의 결과임을 식별할 수 있도록 했다.

이처럼 LOW 레벨의 통신 프로토콜을 설계할 때는 메시지 포맷, 핸드셰이크 절차 등 다양한 요소들을 종합적으로 고려해야 한다.

채팅방에 참여한 사용자들에게 메시지를 전달하려면 어떻게 해야 할까?

예를 들어 A 사용자가 1번 서버, B 사용자가 3번 서버, C 사용자가 5번 서버에 접속한 상태에서 A 사용자가 채팅방에 메시지를 전송했다면, 채팅 서버는 각 사용자가 접속해 있는 서버를 찾아 해당 메시지를 전달해야 한다. 즉, 사용자의 커넥션이 유지되고 있는 서버를 식별하고, 그 위치에 맞춰 데이터를 전송할 수 있어야 한다.

많은 기술 블로그에서는 이 기능을 Redis Pub/Sub으로 구현하지만, 우리는 Akka를 활용하여 개발했다. Akka의 ActorSystem을 이용하면 특정 Actor가 어느 서버에 생성됐는지 알지 못해도 Actor 호출이 가능하다. 우리는 사용자 정보를 표현하는 UserActor를 정의하고, 채팅 메시지를 전송할 때 ActorSystem이 라우팅을 전담하는 구조를 설계했다.

사용자(UserActor)에게 데이터를 전송하는 개념을 나타낸 그림이다. ChatRoomActor는 채팅방에 참여한 사용자들에게 메시지를 전달하는 역할만을 수행한다. 각 UserActor는 서로 다른 서버에 위치할 수 있지만, ActorSystem에 등록된 식별자를 통해 위치와 관계없이 호출할 수 있다.

private Behavior<ActorEvent> createUserActor(LoginEvent event){
        		...
       ServiceKey<ActorEvent> serviceKey = 
ActorUtils.getUserActorKey(session.getGameIndex(), session.getPlayerId());
       context.getSystem().receptionist().tell(Receptionist.register(serviceKey, actorRef));

	     return Behaviors.same();
}

Akka의 Receptionist를 활용하면 ActorSystem에 ServiceKey(식별자)와 Actor를 등록할 수 있으며, 이후 해당 ServiceKey를 통해 등록된 Actor를 호출할 수 있다. 이를 응용하면 사용자가 접속한 서버 정보를 별도로 데이터 저장소에서 조회할 필요가 없어 로직이 단순해진다.

또한 Akka는 분산 처리, 확장성, 비동기 처리에 강점을 지니고 있어, 트래픽이 증가하더라도 일관된 설계 구조를 유지할 수 있다.

‘실시간으로 메시지를 수신한다.’ 이 단순한 문장을 만족시키기 위해 Socket 서버는 다양한 요소들을 갖추고 있어야 한다. 이처럼 겉으로 드러나지 않는 조건들이 유기적으로 맞물려야만 사용자는 자연스럽고 끊김 없는 메시지 경험을 누릴 수 있다.

다음으로는 백그라운드 처리를 전담하는 Worker 서버에 대해 이야기해보겠다.

채팅 메시지 외에도 비속어 필터링, 채팅 로그 저장 등 다양한 부가기능이 존재한다. 이러한 기능들을 빠르게 처리하기 위해 백그라운드 기능을 전담하는 별도의 Worker 서버를 구축했다. 그 중 비속어 필터링에 대해서 자세히 이야기해 보겠다.

실시간 채팅 서비스를 설계할 때 가장 먼저 고민하게 되는 요소 중 하나는 바로 ‘비속어 필터링’이다. 기능을 검토한 결과, 비속어 필터링은 단순한 기능을 넘어 하나의 독립된 서비스 수준의 범위를 갖고 있다는 결론에 이르렀다.

마침 사내에서 유사한 기능의 시스템을 이미 운영 중이었기에, 해당 시스템을 우선 도입 대상으로 검토했다. 다만, 해당 시스템은 실시간 환경에서 적용된 사례가 없어, 우리가 개발하는 채팅 서비스에 적합한지에 대한 충분한 검토가 필요했다.

여러 차례 논의와 담당자분들의 적극적인 협조를 통해, AI 개발팀의 ‘텍스트 어뷰징 탐지 시스템(이하 TADS)’을 연동하여 비속어 필터링을 적용하게 됐다.
이 자리를 빌려 적극적으로 지원해주신 AI 개발팀에 다시 한번 감사의 마음을 전해본다.

gRPC

gRPC는 Google에서 개발한 고성능 원격 프로시저 호출(RPC) 프레임워크다. 바이너리 포맷인 Protocol Buffers(Protobuf)를 사용하기 때문에 데이터 직렬화 속도가 빠르고, 메시지 크기가 작아 네트워크 비용 절감에 유리하다. 또한 양방향 스트리밍을 지원하여 실시간 메시지 전송이나 대용량 데이터 처리에 최적화되어 있다.

이러한 gRPC의 특성은 우리가 지향하는 Async – Non Blocking 아키텍처와 잘 부합한다고 판단해, TADS와의 통신에도 gRPC를 적용했다. 이를 통해 지연 시간을 최소화하면서도 높은 응답성과 안정성을 확보할 수 있었다.

Armeria

Armeria는 Line에서 개발한 고성능 비동기 마이크로서비스 프레임워크다. gRPC를 포함한 다양한 통신 방식을 지원하며, Spring과의 연동도 자연스럽게 처리할 수 있는 장점을 갖고 있다.

우리는 gRPC 기반의 실시간 통신을 보다 유연하고 안정적으로 처리하기 위해 Armeria를 도입했다. Armeria는 gRPC 통신을 담당하고, 전반적인 구성과 의존성 관리는 Spring에 위임함으로써 Spring 생태계를 그대로 활용하면서도 Armeria의 장점을 살린 안정적인 gRPC 통신 구조를 구축할 수 있다.

이제 Armeria를 활용한 gRPC 클라이언트 설정에 대해 간단히 설명하고, Worker 서버에 대한 내용을 마무리하고자 한다.

Endpoint 설정

요청을 여러 서버에 분산할 수 있도록, 선택 전략과 요청 대상 서버의 URL 및 port를 그룹화해 관리할 수 있다.

// Endpoint 선택 전략 
final EndpointSelectionStrategy strategy = EndpointSelectionStrategy.roundRobin();

// Endpoint url+port 구성
List<Endpoint> endpoints = new ArrayList<>();
endpoints.add(Endpoint.of({url}, {port}));

// Endpoint 그룹화
final StaticEndpointGroup staticEndpointGroup = new StaticEndpointGroup(strategy, endpoints);
final EndpointGroup group = EndpointGroup.of(staticEndpointGroup);

CircuitBreaker 설정

외부 네트워크 통신에 이상이 발생했을 때, 더 이상 호출을 수행하지 않도록 하여 장애의 영향 범위를 줄이기 위한 설정이다. Builder를 통해 실패율, 최소 실패 횟수 등의 조건을 지정할 수 있으며, Rule을 통해 어떤 응답을 실패로 간주할지에 대한 기준도 설정할 수 있다.

// CircuitBreakerBuilder
final Function<String, CircuitBreaker> factory =  
       key -> CircuitBreaker.builder()
                .failureRateThreshold(0.5)
                .minimumRequestThreshold(10)
              .build();

// CircuitBreakerRule 
final CircuitBreakerRule cbRule = CircuitBreakerRule.builder()
    // A failure if the response is 5xx.
    .onServerErrorStatus()
    // A failure if an Exception is raised.
    .onException()
    // A failure if the grpc-status is not 0
    .onGrpcTrailers((ctx, tr) -> tr.getInt("grpc-status", -1) != 0)
    .thenFailure();

Retry 설정

오류 응답을 수신했을 때 응답 내용에 따라 자동으로 재시도할 수 있도록 하는 설정이다. Rule을 통해 어떤 응답에 대해 재시도를 수행할지 여부를 정의할 수 있으며 재시도 간의 지연 시간이나 최대 재시도 횟수 등의 규칙도 함께 설정할 수 있다.

// RetryRule 
final RetryRule retryRule = RetryRule.builder()
    // retry condition
    .onException((ctx, cause) -> cause instanceof ResponseTimeoutException)  
                .thenBackoff(Backoff.exponential(200, 10000);

그리고 +

그 외에도 Logging 설정, Metric 연동, 기본적인 Request/Response 설정 등도 손쉽게 구성할 수 있다. 이러한 설정들은 decorator를 통해 유연하게 적용할 수 있으며 아래와 같이 gRPC 클라이언트 설정을 마친 뒤에는 필요한 곳에서 의존성을 주입받아 gRPC를 사용할 수 있다.

// gRPC 클라이언트
@Bean
public GrpcTadsStub tadsStub() {
        ...
        return GrpcClients
                   	.builder(scheme, group)
	                	.responseTimeoutMillis(15000)
                    .decorator(CircuitBreakerClient.newDecorator(CircuitBreakerMapping.perHost(factory), cbRule))
                  	.decorator(RetryingClient.newDecorator(retryRule))
                    .decorator(LoggingClient.newDecorator())
              .build(GrpcTadsStub.class);
    }

채팅 서비스는 이미 경쟁이 치열하고 기능적, 기술적으로 성숙된 시장이다. 이러한 상황 속에서 ‘Hive 채팅’이 단순한 채팅 기능을 넘어서 ‘채팅’과 ‘메신저’의 경계에서 어떤 모습을 갖춰야 하는지 많은 고민을 할 수밖에 없었다.

우리는 이러한 고민을 추상적인 수준에만 그치는 게 아니라, 하나씩 구체화해 가며  ‘Hive 채팅’의 모습을 갖춰나가고 있다. 어느 하나 쉬운 내용이 없지만 개발자로서의 호기심과 도전의식을 불러일으키고 있어 즐겁게 개발하고 있다. 이러한 노력을 통해 많은 사용자들이 서로 연결되고 즐거운 소통의 순간이 만들어지기를 기대해 본다.

스마트폰은 기본적으로 세로로 쥐고 조작하는 경우가 많다. 가로로 쥘 경우 두 손을 써야 해 한 손이 자유롭지 않아 불편함을 느끼기 쉽다. 게다가, 최근 스마트폰은 별도 버튼 없이 화면 터치로 조작하는 방식이 많아, 세로 모드에서 한 손으로 간단히 조작할 수 있는 게임이 더 편리하게 느껴진다. 무엇보다 현대인들은 이동 중이나 짧은 틈을 활용해 게임을 즐기는 경우가 많다.

이러한 점에서 볼 때, ‘세로 화면 + 한 손 조작 + 간단한 터치’라는 세 가지 조건을 갖춘 모바일 게임이 캐주얼한 장르에서는 가장 이상적인 형태라고 생각한다. 이번 기사에서는 이 조건을 모두 충족하면서도 재미까지 놓치지 않은 게임, ‘미니언100’을 소개한다.

게임 정보

• 소프트 론칭: 2025년 4월 8일
• 글로벌 론칭: 2025년 7월 1일
• 플랫폼: 모바일(구글 플레이, 앱스토어)
• 장르: 로그라이크, 캐주얼
• 제작사: FUNFLOW
• 퍼블리셔: Com2uS

누구나 쉽게 접근 가능한 조작

게임에서 조작 방식은 단순한 편의 요소를 넘어, 플레이 경험 전체를 좌우하는 핵심 요소다. 특히 스마트폰으로 게임을 즐기는 인구가 꾸준히 늘어나면서, 조작의 간편함은 더욱 중요해졌다. 최근에는 평소 게임을 하지 않던 사람들도 호기심에 앱을 다운로드해 바로 플레이하는 경우가 많은데, 이때 조작이 어렵다면 금세 이탈할 수 있다.

‘미니언100’은 처음 접하는 유저도 부담 없이 즐길 수 있도록, 단 1분 만에 익숙해질 수 있는 직관적인 조작 방식을 제공한다. 덕분에 누구나 별다른 설명 없이도 게임에 빠르게 몰입할 수 있다.

플레이어는 ‘소환사’라는 캐릭터를 중심으로 팀을 구성하고, 한 손가락으로 이동만 조작하면 자동으로 기본 공격과 스킬이 실행된다. 스테이지를 진행하는 동안 화면에 거슬리는 버튼이 없어 누구나 부담 없이 즐길 수 있으며, 진입 장벽도 매우 낮다.

게임을 처음 접한 사람도 금세 익숙해질 수 있으며, 오랜 시간 플레이한 숙련자는 이동 하나만으로도 정교한 컨트롤을 통해 더 좋은 결과를 노릴 수 있다. 직관적인 조작과 최소화된 버튼 구성을 강조한 게임답게, 조작에서 헷갈릴 일은 절대 없을 것이다.

다양한 조합으로 완성되는 전략적 전투

‘미니언100’은 앞서 언급했듯 매우 간편한 조작 방식을 자랑한다. 하지만 조작이 단순하다고 해서 게임의 재미까지 얕아지는 건 아니다. 이 게임은 전투에 ‘전략성’이라는 요소를 더해 깊이를 확보했다. 처음에는 익숙한 장르처럼 느껴질 수 있지만, 조금만 플레이해보면 기존 게임들과는 확연히 다른 개성을 지녔다는 점을 금세 체감할 수 있다.

▼ 평소 자주 접하던 장르의 게임이기 때문에, 첫인상은 익숙하게 느껴질 수 있다.

게임에는 세 가지 유형의 캐릭터가 등장한다. 먼저, 플레이어가 직접 조작하며 사실상 주인공 역할을 맡는 ‘소환사’, 개별 스펙이 뛰어나고 특수 능력을 보유한 ‘챔피언’, 다수의 기본 병력을 담당하는 ‘미니언’으로 구성된다. 이 세 가지 캐릭터를 어떻게 성장시키느냐에 따라 전략의 방향은 무궁무진하게 달라진다.

컨트롤에 자신 있고, 직접 전투에 나서 적을 해치우는 플레이를 선호한다면 ‘소환사’의 성장을 선택하면 된다. 소수 정예로 부대를 구성하고, 각 캐릭터의 고유 스킬을 중심으로 운용하고 싶다면 ‘챔피언’의 성장을 선택하면 된다. 마지막으로, 물량이 곧 전투력이라 믿고 대규모 병력을 운용하는 스타일이라면 ‘미니언’의 성장이 적합하다.

▼ 성장시켜야 할 대상은 플레이어 캐릭터만 있는 것이 아니다. 어떤 타입으로 전투를 이끌어 갈지 고민하고, 나만의 전략을 세워보자.

로그라이크 요소로 인해 매 판 달라지는 전투의 양상

▼ 랜덤은 게임에 늘 예측 불가능한 재미와 신선함을 선사한다.

전투 중 적을 처치하면 경험치를 획득하고, 일정 수치에 도달하면 레벨이 상승한다. 레벨업 시에는 무작위로 등장하는 세 장의 능력 카드 중 하나를 선택해야 하며, 선택한 효과는 해당 판이 끝날 때까지 지속된다.

이 카드는 어떤 조합으로 등장할지 예측할 수 없기 때문에, 플레이어는 그 순간의 상황에 가장 알맞은 효과를 전략적으로 골라야 한다. 한 번 선택한 카드는 번복할 수 없어, 신중한 판단이 필요하다.

▼ 매 판 상황에 따라 전략을 유동적으로 조정하게 된다.

이렇게 쌓은 효과는 해당 챕터에만 적용되며, 새로운 챕터가 시작되면 스펙은 초기화된다. 다시 처음부터 능력을 선택하고 누적해 나가는 구조 덕분에, 매 판 새로운 전투를 구성하게 된다.

게임을 시작할 때 전략을 미리 정해두기보다, 상황에 따라 유연하게 전략을 조립해 나가는 ‘뇌지컬’ 플레이가 요구된다. 간편한 조작 속에서도 끊임없는 판단과 선택이 필요하다는 점이 ‘미니언100’의 핵심 재미 중 하나다.

▼ 다양한 능력이 중첩되며 챕터 후반부에는 폭발적인 전투력을 체감할 수 있다.

전투 게임 그 이상, 즐길 거리 가득한 콘텐츠

‘미니언100’은 단순한 전투 게임에 그치지 않는다. 장비와 캐릭터 성장, 특수 조건이 적용된 전투, 이벤트로 즐기는 색다른 모드 등 다채로운 콘텐츠가 준비돼 있다. 이들은 짧고 반복적으로 즐기기 좋게 설계돼 있어, 지루할 틈 없이 몰입감을 유지할 수 있다.

▼ 스테이지 전투만 반복되는 게임이었다면 단조로울 수 있었겠지만, ‘미니언100’은 다양한 콘텐츠 덕분에 전혀 다른 경험을 선사한다.

모든 콘텐츠의 궁극적인 목적은 계정의 성장이라는 공통점을 갖고 있지만, 그 방식은 하나로 정해져 있지 않다. 소환사, 장비, 챔피언 등 어떤 요소에 집중하느냐에 따라 플레이 스타일은 완전히 달라진다. 그래서 ‘무엇을 먼저 키울까’를 고민하는 것 자체가 하나의 전략이자 재미 포인트가 된다.

예를 들어, 직접 조작하는 캐릭터를 강화하고 싶다면 소환사부터 키우면 되고, 내가 이끄는 군단의 전투력을 빠르게 끌어올리고 싶다면 미니언의 성장을 먼저 진행하면 된다. 이처럼 플레이어에게는 다양한 선택지가 주어지며, 그에 따라 전혀 다른 성장 곡선을 경험하게 된다.

▼ 도전 탭에서는 다양한 조건이 부여된 스테이지를 즐길 수 있다.

총평

‘미니언100’은 겉보기엔 단순해 보이지만, 직접 플레이해보면 ‘가볍게 즐기되 결코 가볍지 않은 게임’이라는 사실을 실감하게 된다. 한 손 조작이 가능한 간편한 구조 덕분에 누구나 부담 없이 시작할 수 있고, 진입 장벽 또한 낮다.

하지만 진짜 재미는 그다음부터 시작된다. 이 게임은 단순 반복 대신 ‘조합’, ‘전략’, ‘선택’의 중요성을 끊임없이 요구하며, 전투는 매번 새로운 양상으로 펼쳐진다. 매 판 어떤 유닛을 선택하고 어떻게 조합하느냐에 따라 전투의 흐름이 극적으로 달라진다.

▼ 한 손 조작 게임 중 이처럼 다양한 전투 조합과 전략적 깊이를 가진 게임은 드물다.

특히 로그라이크 시스템, 성장 요소, 짧고 밀도 높은 콘텐츠가 유기적으로 맞물리면서 플레이할수록 몰입도가 점점 깊어진다. 어떤 방향으로 성장할지, 어떤 전략을 택할지는 오롯이 플레이어의 선택에 달려 있다.

결론적으로 ‘미니언100’은 조작의 간편함과 전략의 깊이를 모두 갖춘 게임이다. 가볍게 시작해 점점 더 빠져들게 되는 모바일 게임을 찾고 있다면, 한 번쯤 꼭 플레이해보길 추천한다.

▼ 플레이할수록 빠져드는, 짙은 몰입감을 지닌 게임이었다.

컴친소는 임직원 간의 취향을 공유하고 덕후력을 나누는 사내 네트워킹 프로그램입니다. 컴친소2는 여기에 사회공헌의 가치를 더해, 임직원들이 직접 기획한 굿즈를 통해 나눔을 실천하는 프로젝트입니다. 컴친소2 코너의 첫번째 주제는 ‘영화’입니다.

사우들의 취미를 응원하는 덕후력 기반 네트워킹 프로그램 ‘컴친소’가 굿즈 기획·제작까지 더해진 사회공헌 프로그램 ‘컴친소2: 컴투기빙’으로 돌아왔다. 그 첫 번째 주인공은 바로 ‘영화 덕후’ 사우들이다. 이들의 인생작은 무엇이고, 직접 만든 굿즈에는 어떤 이야기가 담겨 있을까? OTT 전성시대에도 불구하고, 여전히 극장 좌석에 앉아 조명이 어두워지길 기다리는 사우들의 이야기를 들어보았다.

Q. 자기소개 부탁드립니다. 

세바스찬: 인재채용팀 세바스찬입니다. 제 최애 영화 중 하나인 <라라랜드>의 세바스찬(안닮음주의😅)의 이름을 빌려 보았습니다.

그린북: 안녕하세요, FUTURE–QA 팀의 <그린북>입니다. 가장 인상 깊게 본 영화의 제목을 그대로 사용했습니다. 실제 주인공 이름은 그린북이 아니라는 점 기억해주세요!😄

말포이: 글로벌라이제이션2팀 말포이입니다! 인생 영화 <해리포터> 시리즈에서 가장 좋아하는 캐릭터, 말포이를 닉네임 삼았습니다. 참고로 저도 슬리데린🐍 기숙사랍니다😉

도비: 안녕하세요~ 게임플랫폼개발팀 도비입니다! 저도 인생작이 <해리포터> 시리즈여서, 거기서 닉네임을 골라보았습니다. 작고 귀엽지만 용감한 도비의 매력~ 열심히 어필해보겠습니다😎

엘파바: HEAT본부 엘파바입니다💚 컴친소 뮤지컬편에서도 <위키드>의 엘파바를 닉네임으로 썼는데요, 영화 <위키드>도 아주 감명깊게 봐서 초록마녀의 이름을 다시 꺼내왔습니다!

하루: SUMMONER스튜디오의 하루입니다🐈 지브리 애니메이션 <고양이의 보은>의 주인공 이름에서 따왔어요!

엠마: 글로벌전략팀에서 IP 관련 계약 검토 업무를 하는 엠마입니다! <가장 따뜻한 색 블루>의  주인공 ‘엠마’로 닉네임을 지었습니다. 

Q. 인생영화를 소개해주세요. 

세바스찬: 보통 3가지 작품을 주로 꼽습니다. 인생의 방향성을 바꿔준 작품 <월터의 상상은 현실이 된다>, 순수 재미 끝판왕 <다크나이트>, 여운이 남는 결말이 매력적인 <라라랜드>! 셋 중 하나를 꼽는다면, <라라랜드>요! 오랜 시간이 지났지만, 여전히 그 여운에 잠겨 촬영장까지 다녀왔거든요!

그린북: 저도 3가지 작품을 자주 언급합니다. 야구팬으로서 볼 때마다 흥미진진한 야구 영화 <머니볼>, 재난영화 매니아로서 거대한 스케일이 흥미로운 <2012>, 가장 감동적이고 짜릿했던 작품 <그린북>. 주인공 셜리와 토니가 우정을 쌓으며 서로를 이해하는 장면은 언제봐도 마음을 울립니다.

엠마:  압둘라티프 케시시 감독의 <가장 따뜻한 색 블루>를 정말 인상 깊게 봤습니다. 최근까지도 가장 좋아하는 영화에요! 사랑에 빠진 십대 소녀가 연애와 성장과 이별을 겪으며 느끼는 모든 순간의 감정들이 정말 잘 그려져 있어 좋아합니다. 

말포이: 제목만 말해도 모두 내용을 아는 그 작품, <해리포터> 시리즈입니다. 어릴 때 처음으로 읽은 소설 책이기도 한데요, 생생한 세계관에 매료되어 한동안 소설과 영화 모두에 푹 빠져있었습니다. 지금까지 몇 번을 봤는지 셀 수 없을 정도로 좋아하는 작품입니다.

엘파바: ‘어린 아이의 비명을 에너지로 쓰는 몬스터 세계’라는 참신한 설정을 명쾌하게 그려낸 <몬스터 주식회사>의 오프닝을 무척 좋아합니다. 어렸을 땐 그냥 재밌는 작품2 정도로 여겼는데, 커서 보니 작품성에 더욱 감탄하게 됐어요. 인류애 충전이 필요할 때 주기적으로 찾는 작품이에요!

하루: 존 카니 감독의 <싱 스트리트>요! 전학 간 학교에서 여주인공을 보고 첫눈에 반한 남자 주인공이 뮤직비디오 출연을 제안하는 무모한 말을 하게 되고, 이를 실현하기 위해 어설픈 멤버들을 모아 ‘싱 스트리트’라는 밴드를 결성하게 되는 이야기입니다. 청춘 + 성장 + 우정 + 사랑, 어떻게 안 사랑하는데😭!! 무엇보다 OST가 정말 좋습니다. 가슴이 뜨거워지고 싶은 사우분들께 추천드려요!  Drive It Like You Stole It ! 🔥🎸

도비: 저도 음악 영화를 두 작품을 꼽겠습니다. 음악에 로맨스가 더해진 <어거스트 러쉬>는 누구나 재밌고 볼 수 있는 따뜻한 작품이에요. <위플래쉬>는 완벽한 재즈 드러머가 되기 위한 주인공의 치열한 여정을 그린 작품이죠. 정반대의 분위기지만, 서로 다른 매력이 있습니다.

Q. 해당 영화를 과연 내가 다시 디렉팅 한다면, 어떤 점을 바꾸고 싶나요?

세바스찬: 히스레저가 살아 있는 세계관의 다크나이트 라이즈가 궁금하긴 합니다.

그린북: <머니볼>의 마지막 장면에서 주인공인 빌리빈 단장은 큰 구단에 스카웃 제의를 받지만, 남기로 하는데요. 만약 보스턴에 갔다면? MLB의 역사가 어떻게 바뀌었을지 궁금합니다.

말포이: 제가 디렉팅 한다면 캐릭터들의 서브플롯, 특히 지니 위즐리의 서사를 더 깊게 다뤄볼 것 같아요. 퀴디치 팀에서 활약하는 모습, 해리와의 관계 등을 더 섬세하게 표현해서 원작의 강인하고 유머러스한 매력을 잘 살려보고 싶습니다!

엘파바: 마이크가 여자친구 실리아에게 ‘스시’ 데이트를 제안하는데요, 한식으로 메뉴를 바꿔주고 싶습니다^0^ 

엠마: 지금도 큰 불만은 없지만, 비교적 의미가 크지 않은 노출 장면들을 줄이면 더 좋을 것 같습니다. 영화 촬영 환경이 꽤 가혹했다고 들었는데, 그런 장면을 덜어내면 배우들의 부담을 줄일 수 있지 않을까요? 절제된 표현으로 섬세한 감정을 잘 담은 영화이니, 직접적인 묘사를 줄여도  완성도에는 지장이 없었을 것 같습니다.

도비: <위플래쉬>는 앤드류와 플레처의 감정선에 집중해 전개되는데요, 저라면 앤드류가 음악을 위해 포기한 애인이나, 적당한 삶을 바라는 아버지와의 감정적 마찰을 더욱 강조했을 것 같습니다. 이런 요소들이 더 부각되면 주인공의 선택과 희생이 더 깊이 있게 전달될 것 같아요!

Q. 좋아하는 장르와 그 장르에 빠지게 된 계기를 소개해주세요.

세바스찬: 어렸을 때 <아마겟돈>을 감명깊게 봐서 인지, 잘 만든 SF작품은 꼭 찾아보게 됩니다. 주인공 역할의 브루스 윌리스가 벤 에플렉을 구하면서 “너를 항상 아들처럼 생각했다”라고 말하는 장면은 지금도 눈물버튼이에요!

그린북: 재난 영화와 야구 영화를 좋아합니다. 자연의 거대함 앞에서만 느낄 수 있는 압도감과 스포츠만이 가진 짜릿함을 느낄 수 있거든요! 추리 장르도 즐겨 봅니다.

말포이: 판타지 영화를 특히 좋아합니다. 현실에선 볼 수 없는 존재들을 상상하다 보면, 마치 다른 세계로 여행을 다녀온 느낌이 들거든요! 그래서일까, 판타지 장르는 볼때마다 설레요🥰 

엘파바: 저도 판타지 장르를 가장 좋아합니다. 잘 쓴 판타지는 현실을 가장 예리하게 비추는 거울이 되기도 하거든요! <황금 나침반> 같은 근현대 배경의 판타지 세계관에 특히 환장합니다. 스팀펑크  YES 사이버펑크 NOPE의 취향이랄까요😋

하루: 장르를 가리지 않고 두루두루 보는 편이지만  애니메이션💜, 특히 소니 픽처스와 픽사의 작품은 조금 더 관심 깊게 챙겨봅니다. 어릴 때부터 북미쪽 애니메이션을 보며 꿈을 키우고, 공부했거든요. 그 때부터 줄곧 애니메이션 장르는 제게 동경의 대상이자 꿈이에요.

엠마: 장르를 가리는 편은 아니지만, 감정이나 심리적 갈등관계, 대립구도 등이 차곡차곡 중첩되었다 전말이 드러나면서 한번에 팡! 하고 터지는 카타르시스적 연출이나, 사람들의 다양한 면모를 볼 수 있는 인간 군상극을 좋아합니다. 

도비: 진짜 제 취향은 고전 로맨스나, 시골 배경의 힐링 영화예요. <노트북>, <첫 키스만 50번째>, <지금, 만나러 갑니다>, <리틀 포레스트>, <기쿠지로의 여름> 같은 작품들이요. 하지만, 장르를 막론하고 저를 영화에 매료시키는 건 음악이라는 점은 동일해요😉 <기쿠지로의 여름>의 ‘Summer’, <지금, 만나러 갑니다>의 ‘시간을 넘어서’ 같은 트랙은, 마음 깊은 곳까지 파동을 일으켜 여운에서 쉽게 빠져나올 수 없게 하는 것 같아요.

Q. 어릴 적 인상 깊었던 영화와 그 영화가 지금의 취향에 어떤 영향을 줬는지 이야기해주세요!

말포이: <쥬만지>요! 어릴 때 보고 큰 충격을 받았어요. 그때부터 판타지에 푹 빠진 것 같아요. 제 상상력의 문을 처음 열어준 작품이 아닐지!

엘파바: 프랑스 애니메이션 <Prince and Princess>. 실루엣만으로 그려낸 작화들이 기괴하면서도 아름답고, 아이코닉하게 느껴졌어요. 전개가 다소 파격적인데요, 곱씹으면 나름대로 의미가 있답니다! 

하루: <고양이의 보은>. 제 닉네임인 ‘하루’가 주인공으로 등장하는 애니메이션이에요! 초등학생 때, 친구네 집에서 본 비디오 테이프 속의 고양이 왕국이 어린 저의 눈을 반짝이게 만들었죠🐱🎀 그 순수하고 아기자기한 감성이 지금의 제 작품 세계를 이루는 기반이 된 것 같습니다.

도비: 저도 닉네임 ‘도비’가 등장하는 <해리포터> 시리즈가 가장 인상 깊었습니다. 정주행만 6번 이상 했는데, 매번 느껴지는 감정이 달라요. 예전엔 즐겁고 설레는 모험에 빠져서 봤다면, 이젠 마음을 편안하게 해주는 오랜 친구 같은 느낌에 자주 찾게 됩니다.

Q. 머리가 띵~한 여운을 남긴 영화 혹은, 가장 소름 돋았던 장면?

그린북: 첫 뮤지컬 영화였던 <레미제라블>. 팡틴 역의 앤 해서웨이가 ‘I dreamed a Dream’ 넘버를 부를 때 온 몸에 소름이 돋았어요. ‘Do you hear the people sing’의 웅장함에도 크게 감동을 받았고…. 모든 넘버가 다 좋아서 인상 깊은 작품입니다. 

<미드소마>는 다른 의미로 가장 충격받은 영화입니다. 불쾌함, 찝찝함을 즐기시는 분은 직접 보시면 이유를 아시게 될 겁니다🤣

말포이: <거룩한 밤: 데몬 헌터스>. 가장 최근에 충격받은(negative) 영화입니다. 범죄도시 시리즈를 즐감해서, 마동석이 나온다길래 봤는데…. 끝나고 황당한 웃음을 멈출 수가 없더라고요. 친구와 5분간 웃었습니다. “이게 맞나?”ㅋㅋㅋㅋㅋㅋ

엘파바: <더 랍스터>. 짝이 없는 사람들은 모두 어떤 호텔로 보내져, 그곳에서 45일 동안 배우자를 찾지 못하면 동물로 변하게 되는 디스토피아 배경의 로맨스(???)입니다. 디스토피아판 ‘나는 솔로’랄까. 사랑 이야기는 더 이상 신박할 수 없을 거라고 여겼는데, 이 작품이 그런 생각을 깨줬어요!

하루: <서브스턴스>요. 바디 호러를 소재로 한 공포영화인데, 특히 3막은 내내 입을 틀어막고 볼 정도로 충격적 이었습니다…. 퇴근 후 심야 영화로 엠마님을 꼬셔서 함께 다녀왔는데, 심장이 쿵쿵 거려서 새벽 2시까지 잠을 못 잤답니다. 이 자리를 빌려 다시 한 번 감사 인사를 전합니다. 👩‍❤️‍👩

엠마: <그을린 사랑(Incendies)>. <듄> 감독인 드니 빌뇌브의 전작입니다. 엄청나게 피폐한데,  켜켜이 쌓이는 서사에서 반전과 반전과 반전이 거듭됩니다. 알고 보면 정말 하나도 재미 없어서 말할 순 없지만, 빌뇌브 감독의 삭막하고 까슬까슬한 스타일을 좋아하시는 분이라면 한 번쯤 추천합니다. 

도비: <미드나잇 선>. 햇빛을 볼 수 없는 소녀와, 그녀에게 세상의 아름다움을 전하고 싶은 소년의 사랑 이야기예요. 소녀가 세상을 떠나기 전 라디오에 “Walk With Me” 라는 음악을 남기며, 자신이 느낀 경이로움을 진심으로 전하는 장면이 지금까지 선명하게 기억나요! 

Q. ‘숨(어서) 듣(는) 명(곡)’처럼, 숨어서 보는 나만의 명작이 있다면? 

세바스찬: <Wrongfully Accused>. <총알탄 사나이>로 유명한 코미디계의 대부 레슬리 닐슨 옹의 전작입니다. 도망자를 축으로 진짜 엄청난… 패러디가 등장하는 영화입니다. 이젠 어디서 구하기도 힘들지만, 처음 봤을 때 그 충격이 잊혀지지 않아서 추천드려요 ㅋㅋㅋ

엘파바: <BORUTO -NARUTO THE MOVIE->. <나루토>의 완결편으로 나온 영화입니다. 보루토와 나루토가 함께 거대 나선환을 만드는 장면에서 저도 모르게 울컥해버려서…. 10번 정도 봤습니다. 상영 끝물 즈음에 망설였더니 근처 상영관이 모두 사라져버려서, 1시간 30분 거리 상영관에 다녀온 적도 있습니다. 이 작품까지만 했으면 좋았을텐데…. 연재작 <보루토>는… (손절)

하루: 호소다 마모루의 <썸머워즈>요. 주변에 추천했을 때 타율이 높진 않았지만, 영화 특유의 여름 내음 가득한 분위기가 참 좋습니다. 물론 20명이 넘는 일본 시골 대가족의 문화나 “어찌됐든 다 같이 힘내자~!”하는 전개는 다소 공감하기 어려운 부분도 있지만, 그럼에도 불구하고 화면 너머로 느껴지는 수박 냄새와 매미 소리가 좋아서 여러 번 다시 보게 되는 영화에요!

엠마: A24 제작의 <Babygirl>. 대형 물류 테크 기업의 CEO인 중년 여성 ‘로미’가 욕망을 추구하며 가정과 사회적 평판을 리스크에 빠뜨리는 위험 사이에서 아슬아슬한 줄타기를 하는 영화입니다. 성공한 남성 시점이 아니라, 여성 화자가 겪는 불안감, 탈선에 대한 욕구, 분노, 죄책감, 자기 변명 등.. 중년 여성이 가진 욕구와 감정의 밑바닥을 가감없이 보여주는 점이 흥미로웠습니다. 

Q. 최근에 영화관에서 봤던 영화 중 가장 인상 깊었던 영화?

세바스찬: <썬더볼츠*>. 최근 타율이 좋지 못한 편인데 개중에 다음이 기대되는 영화였어요. 간만에 보는 마블의 정상화랄까….

하루: 저도 <썬더볼츠*>요. 이번 시리즈는 팬이 아니여도 공감할 수 있는 포인트가 꽤 많았습니다. 히어로물 특유의 액션씬은 잠시 내려두고, 결함 있는 안티히어로들의 내면적 성장에 집중하는 스토리 전개가 특히 인상 깊었습니다.

그린북: 영화는 아니지만 <아이브 더 퍼스트 월드투어 인 시네마>를 영화관에서 봤습니다. 친할머니의 부고 소식으로 가지 못한 콘서트를, 할머니를 보내드린 날과 같은 날의 공연을 극장에서 접하니 울음이 멈추질 않았어요. 다른 사람 눈엔 아이브에 대한 팬심으로 흘린 감격의 눈물처럼 보였는지, 처음 본 아이브 팬분들이 휴지를 쥐어 주셨답니다. 비록 영화가 전하고자 하는 메시지와 일치하는 감정은 아니지만, 제게는 포스터만 봐도 눈물이 흐르는 명작이 되었답니다.

영화관에서 본 것이 아니더라도 괜찮다면, <더 메뉴>라는 안야 테일러 조이 주연의 스릴러 영화를 재밌게 봤습니다. 색다르게 섬뜩하지만, 맛있어 보이는(?) 최근 본 작품 중 가장 명작입니다.

엠마: 션 베이커 감독의 <아노라>. 처음엔 외설적인 영화가 아닐까.. 색안경을 잔뜩 끼고 봤는데요, 아메리칸 드림을 좇아 미국 사회에 진입한 이민자가 하류층으로 전락해 음지 산업에 내몰리는 현실을 사실적으로 묘사합니다. 다만, 미국 문화에 대한 배경지식이 있어야 블랙코미디적인 포인트가 전달되는 점은 아쉬웠어요. 황금종려상 수상엔 조금 의문이 들었지만, 마이키 매디슨의 연기는 인상 깊었습니다.

Q. 나는 영화를 위해 이런 것까지 해봤다!

말포이: 개봉하는 모든 영화를 하나도 빠짐 없이 보겠다는 목표로, 몇개월 동안 시간과 장르를 가리지 않고 모든 신작을 영화관에서 본 적이 있습니다. 

하루: 최근 안식 휴가를 위해 11시간을 비행하면서, 한번의 화장실 방문 시간을 제외한 모든 기내 체류 시간을 영화 관람에 쏟았습니다.  방광은 아찔했지만, 마음만은 정말 행복했습니다.

재개봉 한 <반지의 제왕> 시리즈를 클리어하기 위해 팝콘으로 끼니를 때우며 영화관에 종일 있었던 적도 있습니다. 워낙 러닝 타임이 길기로 유명한 작품이라 이런 기회가 아니면 평생 못 보겠다, 싶어 힘을 냈어요! 돌이켜보면, 대학생 때는 강의실보다 영화관에 더 오래 있었던 것 같아요.

엠마: 국내 상영이 확정되지 않은 영화를 기다리기 힘들어서 VPN으로 미국 OTT 서비스 앱(Fandango)를 다운받아 시청한 적이 몇 번 있습니다. ‘이동진의 언택트톡’, ‘무대 인사’ 회차 등도 종종 관람하고요. 최근엔 <퇴마록> 애니의 시사회에 당첨되어 객석 1열에서 남도형 외 인기 많은 성우들을 관람하러 다녀왔습니다☺️

그린북: <더 킹>이라는 영화에 엑스트라로 참여를 해봤습니다. 뒷모습만이지만, 실제로 영화에 잠깐 나오는데요! 영화 현장에 직접 가보고, 촬영까지 하게 되어 무척 기억에 남는 영화이자 경험이었습니다. 

영화 덕후들의 감성이 담긴 컴친소2의 첫 번째 굿즈는 어떤 모습으로 완성됐을까? 이번 편의 일러스트를 맡은 캐빈님에게 직접 굿즈 소개를 부탁해보았다.

Q. 이번 굿즈의 디자인 컨셉?

캐빈: 한 마디로 ‘캬라멜 팝콘에 진심인 사람의 옷’이라고 부를 수 있을 것 같아요. 참여자 분들과 나눈 이야기를 토대로, 후면 디자인은 영화 크레딧의 형태로 작업했습니다. 

Q. 알고 보면 더 재밌는 디테일을 소개한다면? 

캐빈: “캬라멜 팝콘 주세요.”가 다국어로 적혀있는데요, 이 문장들은 사실 컴투스에서 서비스 중인 16개국의 언어라는 점! 번역 도움주신 모든 분들께 감사합니다..💛

그렇다면, 이번 기획에 참여한 이들은 굿즈에 어떤 이야기를 담고 싶었을까?
그들에게 굿즈 취향과, 컴친소2 아이템 선정 기준을 물었다. 

Q. 평소 좋아하는 영화 굿즈가 있다면?

말포이: 수집한 리플렛을 자취방 벽에 가득 붙여서 나만의 작은 영화관 분위기를 내곤 했어요.

하루: 저도 포스터 콜렉터입니다😘

엠마: 소규모 인디상영관 한정으로만 증정하는 희귀 디자인의 포스터가 너무 갖고 싶어 중고나라를 이용한 적이 있습니다. 무상으로 주는 건데…3만원을 주고 구매했어요🤣 데드풀과 울버린을 합치면 하트모양이 되는 키링도 기억에 남아요. 귀여워서.. 마찬가지로 돈주고 구매했습니다..😶

엘파바: 메가박스의 오리지널 티켓(이하 오티)을 수집합니다. 관심 없는 영화도 오티를 준다고 하면 일단 보러 갑니다ㅎ 오전에 반차를 낼 수 없는 날에는 표를 나눔하고 대리 수령을 부탁하곤 합니다. 

그린북: 포스터, 포토 티켓, 오리지널 티켓 모두 좋아합니다. 아이돌 영화는 MD를 포함하는 경우가 많은데요, 웃기지만 그 MD도 종종 수집하고 있습니다. 그 외의 굿즈로는 좋아하는 영화의 대본집이 기억에 남네요! 

Q. 많은 아이템 중 티셔츠를 고른 이유는?

하루: 모 배급사에서 판매하는 티셔츠가 있는데, 이상하게도 항상 타이밍을 놓쳐서 항상 못사게 되더라구요. 그래서 ‘그럴바엔 차라리 우리가 만들자!’ 하는 마음으로 제안하게 됐어요. 여러 장 있어도 괜찮은 실용적인 아이템이기도 하니까요!

그린북: 누구나 편하게 입고 다니며 실질적으로 영화관을 떠올릴 수 있는 굿즈니까요!

Q. 이 굿즈를 통해 전하고 싶은 메시지가 있다면?

엠마: 영화를 보는 즐거움을 간접적으로나마 기쁘게 누릴 수 있는 굿즈가 되었으면 합니다 ^o^

하루: 사내 영화동호회 ‘무빗무빗’의 한 회원분은 이런 신조가 있대요. “난… 영화관에 팝콘 먹으러 간다.” 영화는 시간이 지나면 잊힐 수도 있지만, 달달한 팝콘과 함께한 그 순간만큼은 오래 기억되었으면 좋겠다는 마음으로 기획했습니다🍿

그린북: 팝콘은 언제나 옳다. 팝콘이 가장 맛있는 장소는 영화관이다. 그러니까 영화관을 가는 건 캬라멜 팝콘을 더 맛있게 먹기 위해서…😎 팝콘은 영화를 볼때 가장 맛있다는 거 기억해주세요!

말포이: 언어도, 문화도 다르지만, 영화관에서 팝콘을 먹는 순간은 전 세계가 닮아 있다!

Q. 이 굿즈가 여러분에게는 어떤 의미이자 기억으로 남을 것 같나요?

그린북: 이 시간을 항상 떠올리게 해주는 선물이 될 것 같습니다. 

말포이: 나중에 누가 “이 티셔츠 어디서 샀어?”라고 물으면, 당당하게 “내가 같이 만들었어!”라고 말할 거예요. 벌써 뿌듯하네요☺️

엠마: 취미가 같은 사람들과 즐겁게 떠들며 만든 굿즈를 출시하고, 그 수익으로 자선행사에 후원까지 할 수 있다니…? 다방면으로 유익하고 보람있는 경험이 될 것 같습니다.

Q. 마지막으로, 영업 타임 및 컴친소 참여 후기 한 마디!

그린북: 다소 영화 취향이 특이해서 어울릴 수 있을까 걱정했는데, 공통의 취미로 다양한 이야기 나눌 수 있어 좋았습니다. 다음 컴친소에서도 또 다른 주제로 대화해보고 싶어졌습니다! 언젠가 이번 참여자분들과 함께 영화 보러 갈 기회가 생기면 좋겠어요😊

말포이: 좋아하는 영화를 주제로 이야기 나누고, 반가운 얼굴들도 만나 정말 의미있는 시간이었어요. 앞으로도 컴친소에 계속 참여하고 싶어요!❣️

엘파바: 나 같은 짭네필이 여기에 와도 되는 건가.. 고민했지만, 컴친소의 새로운 변화가 너무 궁금해서 힘내 보았습니다. 역시 새로운 기획도 너무 재밌고, 뜻 깊었어요! 컴친소 2.0도 적극 추천합니다😆 

하루: 영화 얘기는 언제해도 즐겁습니다! 앞으로 저와 함께 영화 많이 보러 다녀주세요💘

엠마: 취미와 관심사가 맞는 회사 동료를 만나고 싶다면? ☆컴친소☆ 적극 추천합니다~!

🎨 이번 [컴친소2: 영화편] 일러스트 및 굿즈 제작에는 캐빈 작가님의 멋진 손길이 더해졌습니다.
컴투기빙의 따뜻한 메시지를 감각적인 비주얼로 담아내 주신 케빈 작가님께 진심으로 감사드립니다.

컴투스홀딩스의 방치형 RPG ‘소울 스트라이크(Soul Strike)’가 인기 애니메이션 ‘개구리 중사 케로로’와 손잡고 6월 24일 대규모 컬래버레이션 업데이트를 진행했다. 이번 협업은 단순한 IP 활용을 넘어, 소울 스트라이크 특유의 전략적 성장 시스템과 케로로 세계관의 유쾌한 감성을 깊이 있게 접목시킨 것이 특징이다.

어릴 적 TV에서 개구리 중사 케로로를 보며 자란 게이머라면, 이번 컬래버레이션은 결코 지나칠 수 없는 이벤트다. 단순한 ‘추억 소환’이 아니라, 실제 전투와 시스템에 완전히 녹아든 컬래버레이션. 직접 패키지를 구매해 플레이해 본 결과, 가성비와 완성도 모두 기대 이상이었다.

이번 컬래버레이션에서는 케로로, 타마마, 기로로, 쿠루루, 도로로가 신화 등급 동료로 등장한다. 각 동료는 원작의 성격과 전투 스타일을 반영한 전용 스킬과 애장품을 지니고 있으며, 유저의 세팅 방식에 따라 다양하게 활용 가능하다.

• 케로로의 ‘킹킹 케론파’: 물리 속성의 광역 공격. 에너지 볼 형태로 넓은 범위를 타격하며 안정적인 데미지를 줄 수 있어 필드 몬스터 밀기에 탁월함.

• 타마마의 ‘타마마 임팩트’: 수속성의 광역 공격. 일직선 광선이 일정 확률로 빙결(얼음 상태이상)을 유발하여 적을 묶을 수 있음.

• 기로로의 ‘일제포화’: 화속성의 연속 폭격. 폭딜 위주의 범위 공격으로, 군중 제어와 타겟 공격에서 강세

• 쿠루루의 ‘쿠루쿠루 위성 초음파’: 지속성 광역 공격. 적의 상태이상 지속시간 감소 수치를 감소시킴.

• 도로로의 ‘유성 십자 수리검’: 풍속성의 범위 공격. 투척 경로의 모든 적을 범위 공격하고 감전 상태일 경우 추가 피해를 줄 수 있음.
  

각 스킬은 속성 피해, 상태이상, 범위 공격 등 서로 다른 특성을 지니며, 전용 애장품과 함께 사용하면 시너지 효과가 배가된다.

케로로의 ‘킹킹 케론파’는 넓은 범위를 커버하며 안정적인 데미지를 입힐 수 있어 필드 밀기에 탁월했고, 타마마는 빙결 효과를 통해 보스전에서 존재감을 발휘했다. 기로로의 일제포화는 광역 폭발형 공격으로 군중 제어에 적합했다.

이번 컬래버레이션에서 공개된 신화 스킬 ‘아마겟돈 1조분의 1’은 이름만큼이나 강력한 위력을 자랑한다. 물리 속성 광역기인 이 스킬은 넓은 범위의 적을 동시에 타격하며, ‘기절’ 효과까지 부여하는 고성능 구성으로, 방치형 RPG에 최적화된 기능성을 자랑한다. 몬스터 밀집 지역에서도 광역 제압이 가능하고, CC기를 겸비해 보스전에서도 유용하게 활용된다.

흥미로운 점은 이 스킬이 원작 속 등장인물인 앙골 모아(한국명 다해)의 필살기를 기반으로 하고 있다는 것이다. 모아는 원작에서 ‘아마겟돈’을 자유자재로 사용하는 우주인으로, 종종 케로로 옆에서 엄청난 파괴력을 보여주는 인물이다. 이번 컬래버레이션에서는 이 설정이 ‘케로로와 함께 다니는 유저가 사용하는 스킬’로 구현되어 있어, 원작 팬들에게는 특별한 반가움을 준다.

‘케로볼’은 편성된 케로로 소대원 수에 따라 공격력이 증가하는 유물이다. 즉, 동료 전원을 수집할수록 전투력이 눈에 띄게 상승한다. 유물 슬롯 확장을 병행하면 방치 플레이에서도 자동 사냥 효율을 크게 끌어올릴 수 있다.

컬래버레이션이라고 해서 걱정했던 이질감은 전혀 느껴지지 않았다. 소울 스트라이크가 워낙 컬래버레이션 맛집이어서 그런진 몰라도, 케로로가 전혀 이질감없이 등장한다. 뿐만아니라 소울 스트라이크 여기저기 귀여운 케로로 IP 컨텐츠들이 넘쳐나니 케로로 팬으로서는 너무 행복한 경험이었다.

• SD 일러스트는 원작 분위기를 해치지 않으면서 게임 그림체와 자연스럽게 어우러지고,

• 앱 아이콘, 화면 전환, 쉘터의 마법공학 TV 이미지까지 모두 ‘케로로 월드’로 리뉴얼됐다.
  

단순한 외형만 바뀐 것이 아니라, 게임 전체가 하나의 시즌처럼 꾸며져 있어 몰입감이 매우 높았다.

이번 케로로 컬래버레이션은 다양한 유저 참여형 이벤트와 함께 진행 중이다.

• 14일 출석 이벤트: 접속만으로 케로로·타마마를 획득할 수 있다!

• 로드맵 이벤트: 이벤트 미션을 클리어하고, 포인트를 모아 원하는 보상과 교환할 수 있다.

• 성장 레이스 이벤트: 동료·스킬·유물 강화 미션으로 레벨에 따라 케로로 컬래버레이션 보상을 획득 할 수 있다.

• 픽업 소환 이벤트: 개구리 중사 케로로의 컬래버레이션 캐릭터, 유물, 스킬까지 획득할 수 있다.

현재 판매 중인 스페셜 올인원 패키지는 다음과 같다.

• 패키지 1 (9,900원): ‘아마겟돈 1조분의 1’ + ‘케로로’ + 에테르 9,900개 + 케로로 컬래버레이션 상점 교환 코인 100개 + 마일리지 990개

• 패키지 2 (14,900원): ‘케로로’ + ‘타마마’ + ‘기로로’+ 에테르 14,900개 + 케로로 컬래버레이션 상점 교환 코인 150개 + 마일리지 1,490개

• 패키지 3 (14,900원):  ‘기로로’ + ‘타마마’ + 유물 ‘케로볼’+ 에테르 14,900개 + 케로로 컬래버레이션 상점 교환 코인 150개 + 마일리지 1,490개

전부 구매하면 완전체 세팅이 가능하다. 기자는 우선 전투에 직접 활용 가능한 귀여운 동료 확보를 위해 패키지 2를 선택했다. 개구리 중사 케로로 신화 동료를 뽑게되면 각 캐릭터별 기간 한정 점핑 패키지가 등장하는데, 이 패키지로 3 각성까지 한번에 즐길 수도 있다. 각성 스킨이 매우 귀엽기 때문에 혹하게 되긴 한다.

참고로 기자는 예전부터 ‘광고 제거 평생 이용권’을 구매한 상태였는데, 이게 정말 최고의 투자였다. 이벤트 기간에는 다양한 콘텐츠를 빠르게 클리어해야 하기에 광고 시청 시간조차 아깝다. 쾌적한 게임 환경을 원한다면, 이번 기회에 광고 제거권을 강력 추천한다. 한 번 사면 평생 광고 스킵을 할 수 있다니, 놓칠 수 없는 혜택이 아닌가…! 특히, 소울 스트라이크는 컬래버레이션이 많아서 게임을 잠깐 중단해도 다시 접속하게 되는데, 이럴 때 광고 제거 팽생 이용권이 더욱 빛을 발한다.

이번 컬래버레이션은 단순한 팬 서비스에 그치지 않고, 소울 스트라이크의 핵심 콘텐츠와 완벽하게 조화를 이룬다. 전략적인 세팅, 높은 완성도의 일러스트, 다양한 보상형 이벤트까지 갖춰져 있어 누구에게나 추천할 만하다.

이벤트는 7월 22일 오전 9시까지 진행된다. 이번 컬래버레이션, 놓치면 정말 후회할지도 모른다!

한여름의 주말, 딸과 기자는 금천구장애인종합복지관 4층 식당에서 봉사자 조끼를 맞춰 입고 있었다. 복지관 입구에 들어서자마자 마주한 문구는 “Com2us의 방문을 환영합니다.”라는 문장이었다. 그 한 문장이 오늘 우리가 이곳에 오게 된 이유를 다시금 되새기게 했다.

처음 복지관에 도착했을 때 가장 먼저 든 생각은 “생각보다 훨씬 크고 잘 갖춰져 있다”는 점이었다. 궁금해서 찾아보니, 금천장애인종합복지관은 지하 1층부터 지상 7층까지 다양한 기능별 공간으로 구성돼 있었고, 각 시설은 깔끔하고 체계적으로 운영되고 있었다.

우리는 직원분의 안내를 따라 강당으로 향했고, 그곳에서 사전 교육을 받은 뒤 두 팀으로 나뉘어 봉사 장소로 이동했다. 1팀은 3층 요리프로그램실에서 디지털 키친 시공 작업을 진행했고, 2팀은 4층 식당에서 발달장애 아동과 2인 1조로 짝을 이뤄 쿠킹 봉사활동을 함께했다.

이번 활동은 컴투스그룹의 ESG 사회공헌 프로그램 ‘컴투게더’의 일환으로 진행된 ‘발달장애 아동을 위한 디지털 키친 조성 및 쿠킹 봉사’였다. 컴투스 임직원이 직접 주방 시공에 참여하고, 아동들과 케이크를 함께 만들며 소통하는 두 가지 활동으로 구성돼 있다.

복지관 3층에서는 ‘컴투스 키친 조성’이 한창이었다. 이 공간은 앞으로 발달장애 아동들이 자립적인 요리를 경험할 수 있는 교육 공간으로 재탄생할 예정이다. 전문 시공팀과 함께한 직원들의 손길 하나하나가 이 공간에 오래 남을 변화를 심었다.

기자는 딸과 함께 ‘쿠킹 봉사’ 팀에 참여했다. 쿠킹 봉사는 기본적으로 장애 아동과 함께 2인 1조가 되어 진행됐다. 가족과 함께 왔을 경우, 가족과 2인 2조로 케이크를 만들게 된다. 기자는 딸과 함께 참여했기 때문에 딸 아이와 2인 1조로 케이크를 만들었다. 

케이크 준비 구성
재료 : 케이크 시트, 생크림, 후르츠과일, 오렌지, 키위, 스핑클, 초코펜, 케이크박스

케이크를 만드는 방법은  선생님들의 지도 아래 진행되었기에 누구나 쉽게 참여할 수 있었다. 딸은 봉사활동 내내 활짝 웃으며 생크림을 바르고, 키위와 오렌지를 얹고, 스프링클과 초코펜으로 데코를 하며 케이크를 만들었다. 

빵을 자른 후 토핑과, 시럽을 바르고 생크림을 잔뜩 얹어 펴주는 작업을 했는데, 이 과정이 다소 오래걸렸다. 생크림을 빵 테두리에 빠짐 없이 발라야해서 꼼꼼함이 필요했다. 딸이 조금 지쳤을 때, 넘겨 받아 기자도 열심히 생크림을 펴발랐다. 경험해보니 여기서 포인트는 펴바르는 도구에 뭍은 생크림 덩어리를 일부 그릇에 덜고 작업을 해야 편하다는 것이었다.

생크림 바르기 작업을 마친 뒤에는 과일과 크림을 이용해 케이크를 장식했다. 짤주머니 사용이 쉽진 않았지만, 딸이 꼭 본인이 마무리를 하고 싶다고 해 맡겼다. 비록 완벽하게 예쁘진 않았지만, 나름 열심히 꾸며 그럴듯한 모양이 완성됐다.

다른 봉사자분들은 정말 아기자기하고 예쁘게 케이크를 잘 꾸미셨다. 하나같이 정성이 가득 담긴 작품들! 한번 구경해보시라.

장애아동들에게 선물할 케이크 포장을 마친 뒤, 정성껏 편지도 썼다. 딸은 편지 봉투에 귀여운 그림도 그렸다.

모든 활동이 끝난 뒤, 준비된 도시락(불고기 & 돈까스)을 나눠 먹으며 딸은 “아빠, 이건 엄마 밥보다 더 맛있다!”고 말해 주변을 웃음바다로 만들었다. 그 한마디에, 오늘 하루가 얼마나 아이에게 특별했는지를 짐작할 수 있었다.

단체사진 촬영 땐 모두가 자연스럽게 웃었다. 낯설었던 아이와 나눈 교감, 생크림과 함께 퍼졌던 웃음, 편지 속의 고운 말들까지 그 모든 순간이 한 장의 사진에 담겼다.

이번 봉사는 ‘기부’나 ‘노력’보다 ‘함께’라는 가치가 중심에 있었다. 요리를 통해 아이들과 마음을 나누고, 직원들과 어깨를 나란히 하며 공간을 바꾸고, 딸과는 그 어느 때보다 깊은 교감을 나눌 수 있었다.

처음 만난 이들과도 금세 자연스럽게 협력하게 되는 분위기. 낯섦은 사라지고 존중이 남았다. 딸과 나는 이날 집에 돌아와서도 “다음엔 뭐 만들까?”를 이야기했다. 봉사는 그렇게, 우리 가족의 새로운 대화 주제가 되었다.

누군가를 도운 하루였지만, 사실 내가 더 많이 받은 하루였다.  딸이 적은 편지처럼, 오늘 함께한 이 시간이 누군가를 행복하게 만드는 선물이었기를 바란다. 그리고 앞으로도 이 따뜻한 ‘같이’의 시간을 더 자주, 더 넓게 나누고 싶다.