현대 백엔드 시스템은 높은 동시성과 자원 효율성을 요구한다. 사용자 트래픽의 증가와 복잡해지는 API 호출, 외부 시스템과의 빈번한 통신 속에서 Java 백엔드는 주로 두 가지 처리 모델에 의존해왔다.

• Spring MVC (Platform Thread 기반): 개발 편의성이 높지만, 동시 요청 증가 시 스레드 블로킹으로 인한 성능 한계가 명확하다.

• Spring WebFlux (논블로킹 리액티브): 높은 동시성과 자원 효율성을 제공하지만, 리액티브 프로그래밍 모델의 복잡성과 가파른 학습 곡선, 디버깅의 어려움이라는 단점이 존재한다.

이러한 상황에서 Java 21에 포함된 Virtual Thread는 새로운 가능성을 제시한다. 기존의 익숙한 동기식 프로그래밍 모델(Spring MVC)을 유지하면서도 WebFlux 수준의 동시성 처리 능력을 확보할 수 있는 현실적인 대안으로 부상했다.

기존 WebFlux 사용에서 Virtual Thread로 전환 검토

기존 팀에서는 WebFlux 기반의 API 서버를 운영해왔다. 논블로킹 구조를 통해 높은 처리량을 확보하고 자원 사용률을 최적화했지만, 운영 과정에서 다음과 같은 실질적인 어려움에 직면했다.

• 리액티브 체인의 복잡성: flatMap, map, subscribe 등으로 이어지는 코드 구성은 가독성을 저해하고 유지보수를 어렵게 했다.

• 디버깅 및 오류 추적의 난해함: 비동기 실행 흐름과 분리된 스택 트레이스로 인해 문제 발생 시 원인 파악에 시간이 소요됐다.

• 팀 내 학습 비용 증가: 리액티브 패러다임에 대한 이해도가 낮은 구성원의 경우 적응에 시간이 필요했다.

• 기존 동기 라이브러리와의 통합 문제: 외부 라이브러리나 레거시 시스템과의 연동 시 구현 복잡성이 발생했다.

이러한 요인을 고려했을 때, 성능적 이점에도 불구하고 개발 생산성과 유지보수 비용 측면에서 부담이 컸다. 따라서 익숙한 동기적 코드 구조의 장점을 살리면서 높은 동시성을 확보할 수 있는 Virtual Thread로의 전환을 적극적으로 검토하게 됐다.

Spring Boot MVC 애플리케이션은 Platform Thread 기반으로 동작한다. 하나의 요청(Request)에 하나의 스레드를 할당하는 thread-per-request 모델을 따른다.

[요청 A] → Thread-1
[요청 B] → Thread-2
[요청 C] → Thread-3

Platform Thread 모델의 한계

이 구조는 직관적이지만 다음과 같은 구조적 한계를 내포합니다.

• 블로킹(Blocking)으로 인한 자원 비효율: 요청 처리 중 데이터베이스 I/O, 외부 API 호출 등 대기 시간이 발생하는 작업(Blocking I/O) 시, 해당 스레드는 작업이 완료될 때까지 다른 일을 하지 못하고 대기 상태로 자원을 점유한다. 이는 시스템 리소스의 비효율적인 사용으로 이어진다.
• 제한된 스레드 풀: 웹 서버(예: Tomcat)의 스레드 풀 크기는 제한적이다. 동시 요청 수가 스레드 풀의 용량을 초과하면, 요청은 대기 큐에 쌓이거나 거부될 수 있다.
• 스레드 증가의 비용: 스레드 풀 크기를 늘리는 것은 해결책이 될 수 있지만, Platform Thread는 생성 및 컨텍스트 스위칭 비용이 상대적으로 높고 메모리 사용량이 크기 때문에 무한정 늘릴 수 없다. 그래서 일정 수준 이상에서는 오히려 성능 저하를 유발할 수 있다.

3.1 Java 스레드 모델의 변화

기존의 Platform Thread는 운영체제(OS) 커널 레벨에서 관리되며, 생성과 컨텍스트 스위칭에 상당한 비용이 소요된다.

반면, Virtual Thread는 JVM(Java Virtual Machine) 이 직접 관리하는 경량 스레드다. 이들은 실제 작업 수행 시에만 운영체제가 관리하는 Platform Thread 위에서 실행되며, 이때 Virtual Thread를 실행하는 Platform Thread를 Carrier Thread라고 한다.

또한 I/O 대기 등으로 인해 블로킹 상황이 발생하면, 해당 Virtual Thread는 즉시 Carrier Thread에서 분리되고, 이를 통해 다른 Virtual Thread가 빠르게 Carrier Thread를 사용할 수 있도록 한다.

3.2 핵심 차이점

3.3 응답 속도가 아닌 처리량을 개선

Virtual Thread는 단일 요청의 처리 시간을 단축시키는 기술이 아니다. 대신, 동일한 하드웨어 자원으로 훨씬 더 많은 수의 요청을 동시에 처리할 수 있도록 시스템의 처리량(Throughput)을 극대화하는 데 목적이 있다.

특히 I/O Bound 작업(데이터베이스 접근, 외부 API 호출, 파일 입출력 등 연산 시간보다 대기 시간이 긴 작업)에서 그 효과가 두드러진다. Virtual Thread는 I/O 대기 중에 스레드를 낭비하지 않고 다른 작업을 처리할 수 있게 함으로써 시스템 전체의 효율을 높인다.

반면, CPU Bound 작업(복잡한 수학 연산, 암호화, 대규모 데이터 처리 등 CPU 연산이 주가 되는 작업)에서는 Virtual Thread의 이점이 거의 없다. 이러한 작업은 스레드 수보다는 가용한 CPU 코어 성능이 중요하며, 경우에 따라 Platform Thread가 더 적합할 수 있다.

Spring Boot 3.2 이상, Java 21 환경에서는 application.properties 또는 application.yml 파일에서 다음 설정으로 Virtual Thread를 활성화할 수 있다.

# application.properties
spring.threads.virtual.enabled=true

# application.yml
spring:
  threads:
    virtual:
      enabled: true

이 설정을 적용하면, Spring MVC의 요청 처리 스레드가 Virtual Thread로 동작하게 된다. 기존 컨트롤러나 서비스 로직의 변경 없이 적용 가능하다.

5.1 Virtual Thread Pinning

Virtual Thread는 블로킹 상황에서 Carrier Thread로부터 분리(unmount) 되어야 그 경량성의 이점을 살릴 수 있다. 그러나 특정 조건 하에서는 Virtual Thread가 Carrier Thread에 고정(pinned) 되어 분리되지 못하는 현상이 발생한다.

Pinning이 발생하면 해당 Virtual Thread는 블로킹되는 동안에도 Carrier Thread를 계속 점유하게 되어, Virtual Thread의 핵심 장점인 높은 동시성 처리 능력을 저해하고 Platform Thread와 유사하게 동작하게 된다. 주요 Pinning 발생 조건은 다음과 같다.

• synchronized 블록 내부에서 블로킹 작업(예: I/O)을 수행할 때
• 네이티브 메서드(JNI)를 호출하거나 foreign 함수를 실행할 때

5.2 synchronized 키워드의 문제점

synchronized 블록/메서드는 해당 코드 구간을 실행하는 동안 스레드를 Carrier Thread에 고정시키는 특성이 있다. 만약 이 블록 내에서 I/O 작업 등으로 스레드가 블로킹되면, Virtual Thread는 Carrier Thread를 반납하지 못하고 대기하게 된다.

이는 Virtual Thread가 I/O 대기 중에도 Carrier Thread 자원을 점유하게 만든다. 결과적으로 다른 Virtual Thread가 사용할 수 있는 Carrier Thread 수가 줄어들어 시스템 전체의 처리량이 제한된다. Virtual Thread 도입의 핵심 목적인 동시성 확장 효과가 크게 반감될 수 있다.

synchronized로 인한 Pinning 문제를 회피하기 위해 ReentrantLock 사용이 권장된다.

synchronized (lockObject) {
    // 로직 
}


private final Lock lock = new ReentrantLock();
lock.lock();
try {
    // 로직
} finally {
    lock.unlock(); // finally 블록에서 반드시 unlock() 호출
}

ReentrantLock은 내부적으로 Virtual Thread의 언마운트(unmount) 메커니즘과 호환되도록 설계되어 있어, 락(Lock)을 보유한 상태에서 스레드가 블로킹되더라도 Pinning을 유발하지 않는다.

5.3 라이브러리 검토 필요

외부 라이브러리가 synchronized 기반이면 성능 저하가 발생할 수 있다. Virtual Thread 친화적인 구현(예: ReentrantLock 기반)을 사용하는 라이브러리를 선택하는 것이 좋다.

Virtual Thread는 기존 Spring MVC 코드 변경을 최소화하면서 동시 처리 성능을 크게 향상시킬 수 있는 실용적인 대안이다. WebFlux의 코드 복잡성, 학습 곡선, 디버깅 어려움 등의 문제를 해소하면서 높은 처리량을 확보할 수 있다.

그러나 모든 상황에 적용 가능한 해결책은 아니다.

• CPU Bound 작업에는 효과가 제한적이다.

• synchronized, Native 메서드로 인한 Pinning 가능성이 있다.

• 외부 라이브러리 호환성 검토가 필요하다.

• 과도한 동시성은 자원 고갈을 유발할 수 있다.

Virtual Thread는 개별 속도를 높이기 위한 기술이 아닌, 전체 처리량을 개선하는 기술임을 명확히 이해해야 한다. 기술 선택은 항상 시스템의 특성과 목적, 제약 조건을 종합적으로 고려해 이루어져야 한다.

“작은 배려가 만드는 큰 울림”

6월, 사내 카페에 따뜻한 사연들이 가득 찬 우체통이 등장했다. 바로 컴투스온과 조직문화팀이 함께한  상호존중 캠페인 이벤트 ‘컴투스온에어: 배려편’이다.

누군가의 따뜻한 한마디, 사소하지만 기억에 남는 행동들. 나의 상호존중 유형을 알아본 후 배려의 순간을 엽서에 담아 나누는 이번 이벤트는, 단순한 이벤트를 넘어 ‘존중’이라는 당연하고도 중요한 에티켓을 되새겨보는 시간이었다. 500명의 사우들이 유형테스트를 진행하고, 300개가 넘는 사연들이 접수될 만큼 뜨거웠던 이번 이벤트! 그 현장을 지금부터 소개해 보겠다. 

이벤트는 참여자 스스로 자신의 상호존중 스타일을 알아보는 ‘유형 테스트’로 시작된다. 한 번쯤은 해봤을 MBTI나 다양한 심리 테스트와 같이 가볍고 재미있게 즐길 수 있는 테스트다.

나의 상호존중 유형은 어떤 타입인지, 아래 5개의 질문에 응답하면 3가지 유형 중 나의 결과값을 확인할 수 있다. ‘나는 어떤 방식으로 동료를 배려하고 있을까?’ 가볍게 점검하면서, 서로의 스타일을 이해하는 작은 힌트도 얻어볼 수 있다. 😊

기자도 유형 테스트를 진행했는데, 소통메이커형이 나왔다. 그리고 같이 이벤트에 참여한 팀원 분의 테스트 장면도 슬쩍 지켜봤는데, 동료는 리스너형이었다. 평소에 차분히 잘 들어주시고, 말보다 태도로 마음을 전하는 스타일이라 결과를 보는 순간 절로 고개가 끄덕여졌다. 

총 3가지 유형 중 하나로 분류된 참여자들은 자신의 유형에 어울리는 우표 스티커를 붙이고, 해당 성향에 맞는 엽서 가이드를 참고해 사연을 작성하면 된다. 유형 테스트와 엽서 가이드는 우표 내 QR 코드를 통해 쉽게 접속할 수 있다. 

엽서함에는 일상 속 작지만 의미 깊은 배려의 순간들이 쌓여갔다. 기자도 고심 끝에 배려했고, 또 배려 받았던 기억을 떠올리며 사연을 써내려갔다.

유형 테스트 후 사연을 접수하니 푸짐한 선물도 기다리고 있었다. 첫째로, 참여자 전원에게 추첨 선물 응모 기회가 제공됐다. 두근두근한 마음으로 뽑기를 하면 1등은 네이버페이 10만원, 2등은 5만원, 3등은 룸스프레이, 4등은 손세정제를 받을 수 있었다. 무작위 추첨을 통한 상품이었기에 1등을 노리는 사우들로 참여 열기는 매우 뜨거웠다. 카페를 지나던 직원들이 호기심에 발길을 멈추며 자연스럽게 이벤트에 참여하는 모습도 자주 목격됐다.

뽑기 운이 없는 기자는 꽝을 걱정했지만, 럭키비키하게도 참가상이 있었다. 바로 존중왕들에게 전하는 ‘초콜릿 메달’! 기자는 예상했던 대로 순위권 뽑기는 놓쳤다. 살짝 아쉽긴 했지만..! 참여상만으로도 충분히 기분이 좋았고, 상 받는 느낌을 받으며 메달 초콜릿을 목에 걸었다. 

이게 끝이 아니었다. 유형 테스트 결과별 맞춤 선물도 준비되어 있었다. 유형에 따른 아크릴 자석 굿즈와 함께 말을 많이 하는 소통메이커형에게는 상쾌한 하루의 시작을 위한 양치 키트를, 태도로 마음을 전하는 리스너형에게는 포근한 향기로 분위기를 전환시키는 섬유 탈취제를, 행동하는 배려왕형에게는 깔끔한 손길을 위한 핸드워시가 증정됐다. 

‘온에어: 배려편’은 단발성 이벤트로 끝나지 않았다. 참여 후 구성원들 사이에서 “이런 건 내 유형이랑 딱 맞는 행동이야”, “리스너형인 네 덕분에 나 그때 감동 받았잖아” 등 이야기가 자연스럽게 오갔다. 스스로가 어떤 유형인지 생각해 보며 과거의 행동을 되돌아보게 됐고, 또 서로 대화의 확장이 이뤄지며 타인의 진심을 되새겨보는 시간이었다. 기자도 혹시나 동료의 말을 끊고 가로챈 적은 없었는지, 나의 태도가 불쾌함을 준 적은 없었는지, 여름철 옷이 마르지 않아 냄새가 나진 않는지 등 나의 에티켓을 되돌아봤다. 

누군가는 말로, 태도로, 행동으로 자신만의 형태로 존중의 마음을 전할 것이다. 마음의 온도가 비슷할 때 비로소 우리는 따뜻함을 느낀다. 한 사람이 좀 더 차갑다면, 다른 이의 마음속엔 차마 말하지 못하는 불쾌함이 자리할 수도 있을 것이다.

마음의 온도는 가족과, 친구와, 연인과의 관계에서 중요하지만 직장에서도 못지않게 중요하다. 가족, 친구, 연인보다 오랜 시간을 보내며 관계를 유지하는 곳이기 때문이다. 그렇다면 우리는 ‘직장에서 배려하는 마음의 온도를 다른 동료들과 맞추기 위해 노력하고 있는지’ 조심스럽게 질문을 던져본다.

마음의 온도를 맞추기 위해서는 각자의 방식으로 존중을 표현하는 기준부터 생각해 볼 필요가 있다. 이번 ‘온에어: 배려편’은 단순히 형식적인 상호존중이 아닌, 존중의 기준점부터 생각해 볼 수 있는 기회였다고 생각한다. 

컴투스의 문화는 함께 만들어 나가는 것이다. ‘따뜻한’ 배려의 온도가 유지될 수 있도록 ‘존중이란 과연 무엇일까?’ 함께 고민하고 차근차근 실천해 보는 것은 어떨까?

RTS의 몰락과 희망의 부재

30대 중후반 이상의 독자라면 한때 대한민국을 강타했던 스타크래프트의 전성기를 기억할 것이다. 실시간 전략 시뮬레이션 게임, 즉 RTS는 당시 PC 게임계의 주류 장르였다. 스타크래프트는 물론이고, 장르의 근간이라 할 수 있는 C&C 시리즈, RPG 요소를 접목한 워크래프트3, 역사 기반의 에이지 오브 엠파이어까지 수많은 명작이 RTS의 황금기를 이끌었다. 당시 RTS는 게임 유저들 사이에서 가장 인기 있는 장르 중 하나였고, 특히 스타크래프트는 국내 e스포츠의 기반을 다지는 역할을 했다.

그러나 AOS 장르의 급부상은 RTS의 몰락을 불러왔다. 스타크래프트2로 반전을 시도했지만, 이는 AOS의 가파른 성장을 막기엔 역부족이었다. 더 큰 문제는 RTS 자체의 구조적 한계였다. 높은 멀티태스킹 능력과 정교한 컨트롤을 요구하는 RTS는 진입 장벽이 너무 높았다. 신규 유저들은 “이걸 어떻게 해?”라며 좌절하기 일쑤였고, 기존 유저들마저 점점 게임을 떠나갔다. 결과적으로 ‘보는 게임’으로만 소비되며, 신작 개발은 거의 중단되는 상황에 이르렀다. 한때 게임계의 왕좌를 차지했던 장르가 이렇게 쇠락의 길을 걷게 된 것이다.

최근 RTS의 부흥을 위한 여러 시도가 있었지만, 완성도 부족으로 실패한 사례가 많았다. 대표적으로 스타크래프트2 제작진이 참여한 ‘스톰게이트’는 많은 기대를 모았으나, 저조한 그래픽 퀄리티, 개성 없는 종족 디자인, 부실한 캠페인 구성 등으로 인해 흥행에 실패했다. 게다가 스타크래프트 시리즈가 여전히 서비스 중이라는 점에서, 스톰게이트는 매력적인 대안이 되기 어려웠다.

C&C의 근본을 되살리다

과거 RTS 장르는 크게 두 축, 즉 스타크래프트와 C&C로 나뉘어 있었다. 스타크래프트가 빠른 속도와 정교한 컨트롤을 중시했다면, C&C는 거점 건설과 대규모 물량전의 매력을 추구했다. 두 게임 모두 나름의 철학과 매력을 갖고 있었지만, 세월이 흐르며 운명이 갈렸다. 스타크래프트는 명맥을 이어가고 있으나, C&C는 시리즈의 몰락을 부른 ‘C&C 4’를 끝으로 사실상 단절되었다.

이러한 상황에서 템페스트 라이징(Tempest Rising)은 C&C 계열 RTS의 명맥을 잇겠다는 과감한 선언과 함께 등장했다. 이는 단순한 게임 개발이 아니라, 하나의 문화유산을 복원하는 작업이었다.

게임의 제목 ‘템페스트’는 C&C 시리즈의 핵심 자원인 ‘타이베리움’에 대한 오마주로, 지구를 황폐화하고 전쟁의 단초가 된 자원이라는 설정에서 유사성을 보인다. 주요 진영인 GDF와 연합의 1:1 구도 역시, 연합군과 소련의 대결 구도를 가진 C&C를 연상케 한다.

게임 시스템 또한 C&C를 충실히 계승했다. 사이드바 인터페이스, 맵 상 자원 채취를 위한 수확기 시스템, 전력 관리, 유닛 간 상성, 경험치 기반 유닛 승급 등 거의 모든 핵심 요소를 고스란히 담았다. 정식 후속작이 단절된 가운데, 이러한 기반 시스템의 복원은 원작 팬들에게 뜨거운 반응을 얻고 있다.

특히 인상적인 것은 개발진의 원작에 대한 이해도다. 단순히 시스템만 베끼는 것이 아니라, C&C가 왜 매력적이었는지, 어떤 재미를 추구했는지를 정확히 파악하고 있다는 점이다. 이는 많은 ‘정신적 후계작’들이 놓치는 부분이기도 하다.

그러나 단순한 시스템 계승만으로는 템페스트 라이징의 호평을 설명할 수 없다. C&C는 과거의 영광과 동시에, 현대 게임 트렌드와 어긋나는 불편한 시스템으로 인해 몰락했기 때문이다. 불편한 자원 관리, 거점 중심의 느린 전투 흐름, 유닛 운용의 제한성 등은 반드시 극복해야 할 과제였다.

현대적 완성도로 새롭게 태어나다

템페스트 라이징은 무엇보다 현대적 감각의 그래픽을 전면에 내세웠다. 스톰게이트가 언리얼5 엔진을 사용했음에도 낮은 평가를 받은 것과 달리, 템페스트 라이징은 동일한 엔진을 사용했음에도 고품질 그래픽과 밀도 높은 배경 묘사로 호평을 받았다. 설원의 삭막함, 황폐화된 지구의 참상, 그리고 전차와 포격 효과 등은 전장의 분위기를 생생하게 전달한다. 유닛의 텍스처와 광원 효과 또한 매우 우수하다.

캠페인 구성도 C&C의 실사 영상 전달 방식에서 탈피해, 고퀄리티로 모델링된 NPC와의 대화 형식으로 변화했다. 이는 영상 중심의 서사 방식보다 더 깊은 세계관 탐색과 상호작용을 가능하게 하며, 게임 몰입도를 높이는 데 기여한다.

또한 ‘교리’ 시스템이라는 C&C에 없던 요소도 도입했다. 캠페인에서는 미션 종료 후 얻는 포인트로, 멀티플레이에서는 전략적 업그레이드로 활용되는 이 시스템은 전략의 다양성과 개인화를 가능하게 한다. 각 진영별로 3계통의 트리가 존재하고, 플레이어는 자신의 전략 성향에 따라 포인트를 분배하여 매판 다른 전투 구성을 만들 수 있다.

여기에 ‘무기고’ 시스템을 통해 캠페인 내 영구적인 전략 버프까지 제공한다. 이는 기존 C&C의 단조로운 플레이를 크게 개선한 요소다.

여전히 남은 한계와 아쉬움

템페스트 라이징은 C&C의 전통을 계승하는 동시에 현대 RTS의 장점을 흡수하려 했다. 그러나 여전히 대중적인 성공을 거두지는 못했다. 그 이유는 다름 아닌 ‘C&C’라는 근간 때문이다.

C&C의 시스템은 이스포츠 환경에 적합하지 않은 구조를 갖고 있다. 느린 자원 수집과 방어 거점 위주의 플레이는 ‘보는 재미’가 떨어진다. 템페스트 라이징은 이를 보완하고자 거점 확장을 저렴하게 만드는 등의 시도를 했지만, 여전히 벽 설치, 방어 타워 건설 등 플레이 템포가 느린 편이다.

스타크래프트 방식의 RTS에 익숙한 유저에게 템페스트 라이징은 낯설게 다가온다. 유닛 조작, 자원 운영, 맵 운영 모두가 다르기 때문이다. 이는 RTS의 주류 문법과는 거리가 있으며, 진입 장벽을 높이는 요인으로 작용한다.

그럼에도 이어나가야 할 가치

그럼에도 이 게임에 감사를 전하고 싶다. 템페스트 라이징은 단지 한 편의 RTS 게임이 아니라, 사라져가는 장르에 대한 성의 있는 회복의 시도이다. ‘정신적 후계작’이라는 이름을 달고도 미완성의 실망을 안겼던 스톰게이트와 달리, 템페스트 라이징은 원작에 대한 깊은 애정과 진지한 태도로 개발되었다.

유닛 하나하나가 정성스럽게 제작되었고, 게임 전반에 흐르는 기조에서도 개발진의 진심이 느껴진다. 무엇보다 C&C라는 ‘근본’을 다시 꺼내든 선택은 탁월했다. 스타크래프트식 RTS가 여전히 시장을 장악하고 있는 지금, 대부분의 후속작은 그 구조를 모방한 아류에 머물고 있다. 반면 템페스트 라이징은 이미 명맥이 끊긴 C&C 계열의 정통을 계승하며, 원작 팬에게는 소중한 선물로, 새로운 유저에게는 신선한 경험으로 다가온다.

RTS 장르가 대중적이지 않은 시대에도 이를 고집스럽게 이어나가는 템페스트 라이징의 결단력은 ‘온고지신(溫故知新)’이라는 표현과 잘 어울린다. 과거의 가치를 소중히 여기면서도, 현대 게임 트렌드에 맞는 개선과 실험을 시도하는 모습은 이 게임만의 존재 이유를 분명히 한다.

향후 추가될 제3의 진영 ‘베티’의 등장은 이러한 시도를 더욱 흥미롭게 만들 것이다. 지금까지 보여준 완성도를 기반으로, 어떤 새로운 전략과 재미를 선보일지 기대된다.

독자 여러분도 이 게임을 직접 플레이해보기를 권한다. 스타크래프트가 보여주는 속도감 있는 전투와는 다른, 전략적 사고와 거시적 운영을 중시하는 또 다른 매력이 분명히 존재한다.

물론 템페스트 라이징은 완벽한 게임은 아니다. 하지만 장르에 대한 깊은 애정과, 과거와 현재를 잇는 균형감각은 충분히 높이 평가할 만하다. 하나의 게임으로 장르 전체를 되살릴 순 없겠지만, 그 꺼져가던 불씨에 다시 한 번 온기를 불어넣은 시도라는 점에서 이 작품은 특별하다. 오랫동안 공백으로 남아 있던 RTS 장르의 자리, 그 빈틈을 향해 조심스럽게 손을 내민 게임. 바로 템페스트 라이징이다.

2025년 6월 5일, 자정부터 게이머들의 도파민을 폭발시킨 이벤트가 있었다. 닌텐도가 야심차게 준비한 차세대 콘솔 ‘닌텐도 스위치 2’가 전 세계 동시 출시된 것이다. 기자는 예약 구매에 성공해 직접 수령한 기기와 함께 스위치2의 특징과 달라진 점을 살펴봤다.

2017년 3월 3일, 닌텐도 스위치1은 휴대용과 거치형을 아우르는 혁신적인 콘솔 게임기의 첫선을 보였다. Wii U의 실패를 극복하고 대성공을 거둔 이 콘솔은 출시 이후 1억 5,086만 대(2024년 12월 기준)의 판매량을 기록하며 역대 비디오 게임 하드웨어 판매 순위 3위에 올랐다.

스위치 플랫폼의 소프트웨어 판매량은 13억 5,980만 개에 달했으며, 하드웨어·소프트웨어 통합 매출은 854억 3,100만 달러(약 111조 1,400억 원)라는 어마어마한 수치를 기록했다. 이는 단일 게임 플랫폼 기준으로도 유례없는 실적이다.

이번에 출시된 스위치2는 기존보다 더 크고 강력한 스펙으로 돌아왔다. 7.9인치 LCD 디스플레이는 전작 대비 약 25% 커졌고, 1920×1080(풀HD) 해상도에 HDR10과 최대 120Hz 가변 주사율(VRR)을 지원한다. 엔비디아 커스텀 프로세서가 탑재됐고, 저장공간도 32GB에서 256GB로 확대됐다. TV 모드에서는 최대 4K 60fps, 일부 해상도에서는 120fps까지 지원한다. 성능 향상으로 본체 크기는 약 14% 커졌지만 두께는 동일하며, 조이콘 포함 무게는 534g이다. 아무래도 게임들의 스펙이 점점 높아지고 기존 게임들의 프레임 드랍 이슈가 있었기 때문에 이러한 성능 향상은 필수가 아니었나 싶다. 기존 게임 대부분과의 호환도 가능해, 많은 게임을 소장 중인 유저들에게도 반가운 소식이다.

출시 가격은 스위치1(36만원)보다 좀 더 올라서 본체 단독 64만 8천 원, ‘마리오 카트 월드’가 포함된 번들 패키지는 68만 8천 원이다. 올해까지만 생산되는 한정 패키지이므로 필수 타이틀 구매를 계획하고 있다면 번들이 유리하다.

스위치2 출시와 함께 나온 게임들 중 플레이하기 좋은 게임들을 선별해서 정리해봤다.

1.마리오 카트 월드

– 장르: 오픈월드 레이싱
– 출시일: 2025년 6월 5일
– 가격: 89,000원

시리즈 최초로 오픈월드 시스템을 도입한 마리오 카트 레이싱 게임 신작이다. 최대 24명이 참여하는 대규모 멀티플레이를 지원하며, 방대한 월드 맵을 자유롭게 돌아다니며 레이스를 펼칠 수 있다.

2. 닌텐도 스위치 2 웰컴 투어

– 장르: 테크 데모/미니게임
– 출시일: 2025년 6월 5일
– 가격: 9,800원

스위치 2의 하드웨어적 특징을 소개하는 테크 데모형 게임으로, 미니게임을 통해 스위치 2의 신기능 및 기술을 체험 할 수 있다.

3. 패스트 퓨전

– 장르: SF 레이싱
– 출시일: 2025년 6월 5일
– 가격: 24,000원

미래형 레이싱 게임으로 닌텐도 스위치 2의 성능을 한껏 활용한 게임, 트론 같은 느낌이다.

4. 젤다의 전설: 브레스 오브 더 와일드 / 티어스 오브 더 킹덤 – 스위치 2 에디션 업그레이드 패스

– 장르: 오픈월드 액션 어드벤처 
– 출시일: 2025년 6월 5일
– 가격: 업그레이드 패스 10,000원(기존 스위치1 소프트 보유자), 신규 구매 84,800원(스위치2 에디션 정가) 

기존 젤다 게임에서 해상도 및 프레임레이트 대폭 향상 (최대 4K/60fps, 일부 구간 120fps 지원) 됐다. HDR 지원으로 색감과 명암 표현 강화, 로딩 시간 단축, 맵 이동 쾌적화 등 다양한 개선사항을 반영한 업그레이드 버전으로, 스위치 온라인 플러스 구독자는 무료 업그레이드 플레이가 가능하다.

5. 호그와트 레거시 Nintendo Switch 2 에디션

– 장르: 오픈월드 액션 RPG 
– 출시일: 2025년 6월 5일
– 가격: 74,800원

스위치 2 전용으로 처음부터 새롭게 개발된 버전이다. 업그레이드 패스를 지원하지 않으며, DLSS 지원한다. 업그레이드된 광원/그림자/애니메이션 효과, 캐릭터 표시 수 증가 등 그래픽 대폭 상향됐고 오픈월드 전역(호그와트, 호그스미드, 금지된 숲 등) 심리스 이동, 로딩 화면 최소화와 같은 편의성도 개선됐다. 다만 기존 DLC 및 세이브 데이터는 호환이 불가능하니 구매 전 꼭 참고하길 바란다. 게임에 대한 자세한 소개는 정현우 기자의 기존 게임뷰 기사를 살펴보자!

스위치2 본체를 구했다고 해서 모든 준비가 끝난 것은 아니다. 전자기기를 안전하게 사용하기 위해 필요한 여러 구성품들이 있으며, 실제로 스위치2의 정식 출시 이전부터 각종 액세서리들이 예약 판매됐다. 기자 역시 스위치2 본체보다 먼저 액세서리를 받아봤고, 여러 고민 끝에 선택한 구성품들을 소개하고자 한다. 😁

기자는 액정 보호 필름, 케이스, 파우치를 하나로 묶은 액세서리 세트를 구입했다.

• 액정 보호
  일반적으로 액정을 보호하기 위해 사용하는 제품은 필름 형태와 강화유리 형태로 나뉜다. 기자의 경우 실제 기기의 터치감과 가장 유사한 느낌을 주는 강화유리 타입을 선호한다. 다만, 실수로 기기를 떨어뜨리거나 외부 충격이 가해질 경우, 강화유리 필름은 쉽게 깨질 수 있어 필름의 수명이 짧다. 따라서 내구성을 중시하거나 오래 사용하고 싶은 사용자라면 액정보호 필름 형태를 선택하는 것도 좋은 방법이다.
  
• 케이스
  스위치2 전용 케이스는 크게 일체형과 분리형으로 나뉘어 출시되고 있다. 기기를 항상 휴대용으로만 사용하는 것이 아니라면, 대부분의 사용자들은 분리형 케이스를 선택할 가능성이 높다. 기자 역시 분리형 크리스탈 케이스를 선택했다. 투명한 외관 덕분에 마치 ‘쌩폰’을 사용하는 듯한 느낌도 주면서 동시에 기기를 보호받는다는 안정감도 얻을 수 있는, 일석이조의 선택이었다.
  
• 파우치
  스위치2는 집 안에서만 사용하는 콘솔이 아니므로, 외출 시 기기를 안전하게 휴대할 수 있는 파우치 역시 필수 액세서리다. 기자는 본체만 간편하게 담을 수 있는 작은 사이즈의 파우치를 주문했다. 다만, 모든 구성품을 한 번에 담을 수 있는 올인원 패키지 형태의 대형 파우치도 판매되고 있으니, 개인의 사용 용도에 맞게 선택하면 된다. 😊
  
• 장식장
  늘어나는 게임 기기들을 어디에 보관해야 할지 고민이라면, 콘솔 장식장을 활용해보는 것도 좋은 방법이다. 요즘 유행하는 콘솔 장식장은 투명한 아크릴 재질로 미니멀한 디자인을 갖추고 있으며, 기기 전시와 보관을 동시에 해결할 수 있다. 가격대도 1~2만 원대로 비교적 저렴한 편이다. 기자는 스위치2를 중심으로 닌텐도 게임에 등장하는 캐릭터 피규어나 아미보 등을 함께 전시해 꾸몄다. 평소에는 보관해 두고, 필요할 때마다 꺼내 사용하는 콘셉트다.
  

막상 장식장을 완성하고 나니, 전시하고 싶은 아이템이 점점 늘어나 추가로 한 층 더 올릴까 고민 중이다. 😅

스위치1을 갖고 있는 유저라도 스위치2로의 업그레이드는 충분히 고려할 만하다. 기존에 즐기던 게임 하위 호환이 가능하고, 프레임 개선과 성능 향상이 뚜렷하다. 특히 곧 출시될 ‘포켓몬 레전드 Z-A’도 오픈월드 기반이라 스위치2가 대세로 여겨질 가능성이 크다.

스위치가 없는 유저라면, 이 기회를 통해 스위치2를 입문기로 선택하는 것도 좋은 판단이 될 수 있다. 향후 많은 타이틀이 스위치2 기반으로 출시될 가능성이 높기 때문이다.

물론 가격은 상승했지만, 앞으로의 10년을 함께할 콘솔이라 생각하면 충분히 투자할 가치가 있다. TAKE MY MONEY~💸

임원은 회사의 주요 사업 부문을 맡고 있는 경영진을 의미합니다. 컴투스온에서는 레벨업 임원 인터뷰 시리즈를 통해 회사 비전을 달성하기 위한 일하는 방식, 경영진의 전략, 성장, 조직 문화 등을 입체화하여 전합니다. 컴투스답게 일하는 레벨업 임원 인터뷰의 다섯 번째 주인공은 컴투스 인텔리전스 아트실의 ‘박상준 이사님’입니다.

안녕하세요. 현재 컴투스에서 인텔리전스 아트실, AX HUB 아트 부문, 그리고 프로젝트 비스타 아트 디렉션을 맡고 있는 박상준입니다.

컴투스에서 어떤 역할을 맡고 있으며, AI 아트에 주목하게 된 계기는 무엇인가요?

게임 업계에 몸담은 지 20년이 넘었습니다. 캐릭터 원화가로 시작해 그래픽 팀장, 아트 디렉터, 프로젝트 디렉터(PD), 스타트업 대표까지 다양한 역할을 거치며 업계 전반을 경험해 왔습니다.

AI 기술이 급격히 발전하면서 아트 분야에도 새로운 가능성이 열리고 있다고 느꼈고, 이러한 변화의 흐름 속에서 작년 7월 컴투스에 합류했습니다. 처음에는 언리얼 엔진 5 기반의 신작 ‘비스타’ 프로젝트에서 아트 디렉터를 맡았고, 이후 AI 아트를 본격적으로 탐구하기 위해 인텔리전스 아트실을 신설했습니다. 최근에는 사내 AI 활용 조직인 AX HUB의 아트 부문까지 겸임하고 있습니다.

현재는 신작 개발과 병행해, AI 기술을 창작 프로세스 전반에 유의미하게 녹여내는 방법을 실험 중입니다. 변화의 중심에서, 한 걸음씩 의미 있는 방향으로 나아가고자 합니다.

인텔리전스 아트실은 어떤 조직이며, 어떤 방향으로 움직이고 있나요?

인텔리전스 아트실은 빠르게 진화하는 AI 기술 속에서, 게임 아트에 실질적인 기여를 할 수 있는 방안을 연구하고 적용하기 위해 만들어진 조직입니다. 단순한 기술 실험을 넘어, 실무에 효과적으로 녹여낼 수 있는 현실적인 활용법을 끊임없이 탐색하고 있습니다.

우리 실의 역할은 운동선수에 비유할 수 있습니다. 새로운 기술을 익히고 다듬는 ‘훈련’, 실전에 적용해 성과를 내는 ‘경기’, 그리고 동료의 성장을 돕는 ‘코치’의 역할을 동시에 수행하고 있습니다.

‘훈련’ 단계에선 ComfyUI 기반으로 이미지 생성, 영상 합성, 3D, 모션 등 다양한 기술을 매주 실험하며, 실무에 유용한 도구를 빠르게 선별하고 있습니다.

‘경기’는 실제 적용 단계로, 언리얼 엔진 5 기반 신작 ‘비스타’에 AI를 도입해 캐릭터, 몬스터, 무기, 배경 등의 콘셉트 아트를 제작하고 있으며, 나아가 3D 모델링, 애니메이션, 트레일러 영상 등 활용 영역을 확장하고 있습니다.

‘코치’로서의 역할도 빼놓을 수 없습니다. 사내 구성원들이 AI 아트를 익히고 실무에 적용할 수 있도록 실습 중심의 교육 커리큘럼을 운영 중이며, 장기적으로는 컴투스 프로젝트에 특화된 AI 학습 모델 개발도 계획하고 있습니다.

우리가 그리고 있는 비전은 단순한 도구 활용을 넘어, AI 생성 기술과 게임 엔진을 결합해 더 독창적인 세계관과 유니버스를 만들어갈 수 있는 기반을 마련하는 것입니다. 상상력을 빠르게 실현할 수 있는 환경, 그 출발점에 인텔리전스 아트실이 있습니다.

처음 AI 아트 업무를 시작하게 된 계기는 무엇이었나요?

처음에는 단순한 호기심에서 출발했습니다. 2년 전만 해도 AI로 구현할 수 있는 이미지에는 분명한 한계가 있었지만, 그 기술이 놀라운 속도로 진화하는 모습을 지켜보며 점차 확신이 생겼습니다. ‘이건 단순한 트렌드가 아니라, 게임 개발 방식 자체를 바꿀 수 있는 흐름이다.’ 이런 판단이 AI 아트에 몰입하게 된 계기가 됐습니다.

AI 기술의 진정한 가능성은 창작자의 표현 수단을 획기적으로 확장해준다는 데 있습니다. 과거에 현실적인 제약으로 인해 시도조차 어려웠던 아이디어들이, 이제는 실제 구현 가능한 영역으로 다가오고 있다는 희망이 생겼습니다.

또한 지금의 게임 시장은 막대한 개발비로 인해 특정 장르에 쏠리는 경향이 강해졌습니다. 하지만 AI 기술을 적극적으로 활용한다면, 보다 실험적이고 창의적인 장르에도 도전할 수 있는 여지가 생깁니다. AI는 개발비라는 진입 장벽을 낮추고, 장르의 다양성과 창작의 자유를 회복시켜줄 수 있는 강력한 도구입니다.

실무에서 AI 아트를 바라보는 관점과 방향성은 무엇인가요?

AI는 이제 단순한 보조 도구를 넘어, 게임 제작 프로세스 자체를 재정의하는 강력한 창작 수단으로 자리 잡고 있습니다. 그 가능성은 지금 이 순간에도 빠르게 확장되고 있으며, 실무에서 ‘잘했다’는 기준 역시 과거와는 확연히 달라지고 있습니다. 현재 중점적으로 보는 지점은 두 가지입니다.

첫째, AI를 통해 얼마나 창의적인 결과물을 만들어낼 수 있는가입니다. AI 자체가 창의적이기보다는, 창작자의 디렉션에 따라 결과물이 전혀 달라집니다. 기이하고 독창적인 몬스터처럼 기존 툴로 디자인 어려웠던 영역도 AI를 통해 적극적으로 실험하고 조합하며 새롭게 구현할 수 있습니다. 이러한 시도들은 아직 정의되지 않은 영역을 개척해 나간다는 점에서 더욱 의미가 있습니다.

둘째는 AI를 통해 실질적인 제작 프로세스를 완결하는 것입니다. AI 기술은 아직 파편화되어 있어서 보기 좋은 이미지만 만들고 끝나는 경우가 많습니다. 하지만 실무에서는 그 이미지가 다음 공정으로 연결되어야 ‘쓸 수 있는 결과물’이 됩니다. 3D 제작용 턴어라운드 시트나 시네마틱 콘셉트처럼 일관성 있는 완성된 리소스가 필요하죠. 현재 인텔리전스 아트실에서는 여러 생성 기술을 하나의 제작 파이프라인으로 연결하는 작업을 진행하고 있습니다.

장기적으로 AI는 단순한 2D, 3D를 넘어 가상공간의 구조와 체계, 나아가 게임의 세계관 자체를 구성하는 창작 도구로 확장될 수 있다고 봅니다. 결국 AI 아트는 툴을 넘어, 현실을 재구성하고 상상을 실현하는 새로운 표현의 방식이자 여정이라 생각합니다.

AI 아트를 다루면서 가장 인상 깊었던 순간이 있다면요?

AI 아트의 ‘레이턴트(latent)’ 구조를 처음 이해했을 때였습니다. 이미지가 단순한 픽셀이 아닌, 다차원 벡터 공간 속 ‘의미의 점’으로 인식된다는 개념은 기존의 시각과 완전히 달랐습니다. 노이즈를 더하고 디노이징 과정을 통해 결과물을 생성하는 방식은, 수많은 모작과 관찰을 통해 패턴을 익히고 형상을 재구성해가는 인간의 창작 방식과도 닮아 있어 깊은 인상을 받았습니다. 단순한 기술적 메커니즘을 넘어, 창작의 본질에 닿아 있다는 느낌이었습니다.

현재는 주로 기존 스타일을 재현하는 데 활용되고 있지만, 앞으로는 AI 고유의 미학과 언어를 지닌 하나의 장르로 진화할 것이라 확신합니다. 초기 포토샵이 손그림을 디지털로 흉내 내던 수준에서 독립적인 창작 도구로 발전했듯, AI 아트도 비슷한 궤적을 따라가리라 보고 있습니다.

또 하나 인상 깊었던 경험은 작년 해외 SF·판타지 커뮤니티에 AI 아트를 공유했을 때였습니다. 보수적인 반응을 예상했지만, 수천 개의 ‘좋아요’와 긍정적인 피드백이 이어졌고, 그 안에서 창작의 새로운 가능성과 변화를 기꺼이 받아들이려는 흐름을 확인할 수 있었습니다. 이 기술이 단순한 툴을 넘어, 창작의 언어 자체를 바꾸고 있음을 실감한 순간이었습니다.

AI 아트는 아직 낯선 분야인데요. 어떤 방식으로 R&D를 진행하며 방향을 설정하고 계신가요?

AI 아트는 이제 실험 단계를 넘어, 디지털 콘텐츠 산업 전반에 실질적인 영향을 미치는 기술로 빠르게 자리 잡고 있습니다. 저희는 단순한 도입을 넘어, ‘실무에 어떻게 효과적으로 녹여낼 것인가’를 중심에 두고 R&D를 진행하고 있습니다.

연구는 크게 두 방향으로 나뉩니다. 하나는 빠르게 진화하는 기술 흐름을 읽고 분석하는 것이고, 다른 하나는 실제 게임 제작 환경에서의 활용 가능성을 검증하는 일입니다. 매일같이 쏟아지는 새로운 기능 중, 실무에 유의미한 기술을 선별하고 실험하는 것이 핵심입니다.

예를 들어 이미지 생성 분야에서는 ComfyUI를 커스터마이징해 내부 워크플로우를 구성하고, 실무진의 피드백을 통해 적용 가능성을 점검하고 있습니다. 현재는 영상 생성, 3D 보조, 애니메이션 자동화 등으로 실험 범위를 넓혀가며, 단순히 결과물을 만드는 데 그치지 않고 전체 제작 공정의 완성도를 높이는 방향으로 확장 중입니다.

결국 중요한 것은 기술 그 자체가 아니라, 그것을 어떻게 현실적인 제작 맥락 속에 녹여내느냐입니다. AI는 더 이상 보조 도구에 머무르지 않고, 팀 전체의 창작 구조를 재편할 수 있는 기반 체계로 진화하고 있습니다.

AI 아트에 대한 일반적인 오해나 현장에서 느끼는 간극이 있다면요?

AI 아트를 처음 접하는 분들 중에는 ‘프롬프트 몇 줄만 입력하면 자동으로 그림이 나오는 마법 같은 도구’로 인식하는 경우가 많습니다. 하지만 실제 게임 제작 환경에서는 훨씬 더 복잡합니다.

AI를 효과적인 도구로 활용하기 위해서는 높은 수준의 기술적 이해, 디렉션 능력, 그리고 반복적인 피드백 루프가 필수입니다. 예를 들어 하나의 캐릭터를 완성하려면 정·측·후면이 일관된 턴어라운드 시트, 애니메이션용 포즈 참고, 배경과 조화를 이루는 톤 매칭 등 다양한 요소를 동시에 충족시켜야 합니다.

또 하나의 허들은 ‘심리적 거리감’입니다. 새로운 기술에 대한 막연한 낯설음이나 두려움이 존재하지만, 최근에는 ChatGPT나 AI 이미지 콘텐츠처럼 일상 속에서 자연스럽게 활용되는 흐름이 확산되고 있으며, ‘팰월드’ 같은 게임 사례에서도 AI 툴을 과감히 도입한 움직임이 나타나고 있습니다.

결국 중요한 건 기술을 이해하고, 이를 내부 협업 구조 속에 어떻게 자연스럽게 통합할 수 있느냐입니다. AI는 창작자를 대체하는 존재가 아니라, 창작자의 의도를 더 빠르고 풍부하게 실현할 수 있도록 돕는 파트너로 자리잡아가고 있습니다.

AI 아트를 실무에 접목할 때 가장 중요한 요소는 무엇인가요?

이제 AI로 멋진 이미지를 만드는 건 누구나 할 수 있는 시대가 됐습니다. 하지만 중요한 건 ‘누가 만들었는가’보다 ‘어디에, 어떻게 쓰이느냐’입니다. 이미지가 게임의 콘셉트에 어울리는지, 세계관의 톤앤매너를 해치지 않는지, 제작 파이프라인과 자연스럽게 연결될 수 있는지 등 실무적인 관점에서의 판단은 단순한 툴 활용을 넘어서는 영역입니다.

콘셉트 아트는 단순히 보기 좋은 그림을 넘어, 장르 특성, UX, 카메라 시점, 애니메이션 연계, 3D 구현 가능성까지 고려해야 합니다. 이런 판단은 축적된 실무 경험 없이는 어렵습니다. 영상 분야도 마찬가지입니다. 카메라 워크나 감정 리듬, 컷 구성 등 시각 언어에 대한 이해 없이 만든 AI 영상은 그저 ‘움직이는 이미지’에 머물 수밖에 없습니다.

결국 AI는 가능성을 넓히는 도구일 뿐, 그 도구를 통해 무엇을 만들고 어떻게 구현할지를 결정하는 건 사람입니다. 기술이 빠르게 진화할수록, 오히려 사람의 감각과 현장을 읽는 통찰력이 더욱 중요한 차별화 요소가 되고 있습니다.

실무에서 주로 사용하는 AI 툴이 있다면 소개해주세요.

현재 가장 자주 사용하는 AI 이미지 생성 도구는 Midjourney와 ComfyUI입니다. 두 툴은 성격이 뚜렷해, 프로젝트 목적에 따라 병행해 활용하고 있습니다.

Midjourney는 웹 구독형 서비스로, 별도 설치 없이 간편하게 사용할 수 있다는 점이 장점입니다. 감각적인 색감, 구도, 질감을 빠르게 구현할 수 있어 아이디어 스케치나 시각화 초안 제작에 효과적이며, 초기 콘셉트 도출 단계에서 유용하게 쓰입니다.

반면 ComfyUI는 Stable Diffusion 기반의 오픈소스 툴로, 시각적인 노드 인터페이스를 통해 높은 자유도와 커스터마이징을 제공합니다. 고성능 GPU가 필요하지만, 정·측·후면을 포함한 캐릭터 시트, 포즈 참조, 표정 배리에이션 등 복잡한 리소스를 체계적으로 구성할 수 있어 실제 제작 공정에 적합합니다.

간단히 말해 Midjourney는 직관적으로 빠른 시안을 만들 수 있는 ‘테슬라 운전석’ 같은 툴이라면, ComfyUI는 복잡한 제작 요구에 정밀하게 대응하는 ‘항공기 조종석’ 같은 역할을 합니다. 저희는 이 두 도구를 유기적으로 병행해, 아이디어 단계부터 실제 리소스 완성까지 효율적인 워크플로우를 구축하고 있습니다.

현재 인텔리전스 아트실에서 집중하고 있는 기술적·전략적 과제는 무엇인가요?

저희 인텔리전스 아트실의 핵심 목표는 AI 기술을 빠르게 파악하고, 이를 게임 아트에 실질적으로 접목하는 것입니다. 단순한 도구 습득을 넘어서, 기술이 게임의 미적 가치와 제작 효율로 어떻게 연결될 수 있을지에 대한 전략적 접근을 지속하고 있습니다.

이를 위해 이미지 생성부터 3D 원화, 배경 구성, 영상 시퀀스까지 이어지는 재현성 높은 아트 파이프라인을 구축하고 있으며, ComfyUI 기반 노드 시스템과 커스텀 모델을 활용해 원하는 결과물을 안정적으로 구현할 수 있도록 실험하고 있습니다. 동시에, 직무별·공정별 맞춤 교육을 통해 AI의 실질적 내재화를 도모하고 있으며, 전 아트팀이 자연스럽게 AI를 활용하는 환경을 조성하는 것이 목표입니다.

장기적으로는 AI 기술을 단순한 제작 도구가 아닌, 세계관 설계와 스토리텔링까지 확장 가능한 창작 기반으로 활용하고자 합니다. 아트팀이 보다 주도적으로 게임의 감성적 토대를 구축할 수 있도록 돕고, 플레이어에게는 더 몰입감 높은 경험을 제공하는 것이 그 방향입니다. AI를 통해 창작의 진입 장벽을 낮추고, 표현의 천장을 더 높이는 것. 이것이 저희 인텔리전스 아트실이 추구하는 핵심 가치이자 앞으로 나아갈 방향입니다.

컴투스와의 인연은 어떻게 시작되었나요?

컴투스와의 인연은 평소 친분이 있던 김종창 전무님을 통해 자연스럽게 시작됐습니다. 그 소개로 NP제작본부의 남궁곤 이사님, 홍승준 상무님을 만나게 되었고, 그 만남이 결정적인 전환점이 되었습니다.

홍승준 상무님은 단순한 프로젝트 완성도나 실적을 넘어서, ‘컴투스다움이란 무엇인가’, ‘우리가 어떤 방식으로 함께 일할 것인가’에 대해 깊은 고민을 가진 분이었습니다. 그 철학적 시선이 인상 깊었고, 이 조직이 단단한 생각 위에 움직이고 있다는 신뢰가 생겼습니다.

남궁곤 이사님과는 언리얼 기반의 신작 개발, AI 기술의 실무 적용이라는 주제를 깊이 있게 나눌 수 있었고, 그 대화가 저에게 ‘이 조직이라면 하고 싶은 실험을 마음껏 펼칠 수 있겠다’는 확신을 주었습니다.

당시 여러 제안을 받고 고민하던 시기였지만, 결국 선택의 기준은 ‘함께 일하고 싶은 사람들’이었습니다. 컴투스는 단순한 이직이 아닌, 새로운 실험을 시작할 수 있는 진짜 협업의 기회처럼 느껴졌습니다.

처음 컴투스에 합류하셨을 때, 가장 인상 깊었던 문화와 다른 회사와의 차별점은 무엇이었나요?

컴투스는 마치 놀이공원처럼 다양한 즐거움을 설계하고 공유하는 조직이라는 인상을 받았습니다. 게임의 구조적 재미는 물론 감정적 몰입, 서사적 유희까지 ‘재미’의 본질을 진지하게 탐구하는 태도가 곳곳에서 느껴졌고, 그 진정성은 일하는 방식 전반에도 자연스럽게 스며 있었습니다.

특히 새로운 기술과 장르에 대한 유연한 수용성은 컴투스만의 강점이었습니다. 제가 AI 아트 적용을 제안했을 때, 가능성에 머무르지 않고 곧바로 실행으로 이어질 수 있었던 것도 이같은 조직문화 덕분이었습니다.

이사님이 정의하는 ‘컴투스다움’은 어떤 모습인가요?

저는 ‘컴투스다움’을 한마디로 표현하자면, 좋은 사람들이 모여 다채로운 즐거움을 함께 설계해가는 놀이공원 같은 공간이라 생각합니다.

여기서 말하는 ‘좋은 사람들’은 서로를 존중하고 협업을 통해 더 나은 결과를 만들어내는 문화를 가진 이들입니다. 다양한 분야의 전문가들이 각자의 방식으로 ‘재미’를 해석하고 공유하며 자연스럽게 시너지를 만들어내는 구조 덕분에, 일하는 과정 자체가 즐겁게 느껴집니다.

컴투스는 특정 방식에 고착되지 않고, 장르·이야기·아트 스타일 등 폭넓은 스펙트럼을 바탕으로 유저에게 어떤 재미가 의미 있는지를 중심에 두고 사고합니다. 무엇보다 기획·기술·예술이 만나는 개발의 복합적 과정을 깊이 존중하며, 실험과 실패조차 소중한 자산으로 받아들이는 태도가 깊이 자리 잡혀 있습니다. 저는 이런 문화야말로 창의적이고 지속 가능한 개발의 토대가 된다고 믿습니다.

지금의 리더십을 형성하는 데 가장 큰 영향을 준 경험이 있다면요?

가장 큰 전환점은 게임 스타트업을 창업했던 경험입니다. ‘내가 만들고 싶은 게임을, 내 방식대로 만들어보자’는 열망으로 시작했지만, 그 과정은 단순한 창작을 넘어 한 조직의 전반을 책임지는 시야를 갖게 해준 시간이었습니다. 당시 팀 빌딩, 투자 유치, 퍼블리싱 계약, 글로벌 서비스까지 전 과정을 스스로 주도했고, 투자·회계·인사 등 익숙하지 않았던 경영 실무도 하나씩 배워야 했습니다.

무엇보다 큰 변화는 ‘시야의 전환’이었습니다. 고용인의 시절에는 ‘이 퍼즐 조각 하나를 얼마나 정교하게 만들까’에 집중했다면, 창업자의 입장에서는 ‘이 조각들이 모여 어떤 그림을 완성하는가’를 고민하게 되더군요. 월급날의 의미조차 ‘급여가 들어오는 날’에서 ‘고정비가 빠져나가는 날’로 바뀌었고요.

그런 경험은 결국, 리더는 사람과 시스템 전체를 아우러야 한다는 감각을 제게 심어주었습니다. 지금도 중요한 결정을 앞두고는 그때의 감각을 떠올리며, ‘내가 진짜 책임져야 할 방향은 무엇인가’를 자문하곤 합니다.

리더십에 대한 관점은 어떻게 변화해 왔나요?

‘좋은 리더란 어떤 사람인가’에 정답은 없겠지만, 시간이 지날수록 저에게는 하나의 기준이 생겼습니다. 결과를 통해 구성원에게 신뢰를 증명할 수 있는 사람, 그게 리더에게 가장 중요한 덕목이라 생각하게 됐습니다.

처음엔 사람을 잘 챙기고 조직 분위기를 따뜻하게 만드는 게 좋은 리더라고 여겼습니다. 원활한 소통과 갈등 없는 팀워크만으로도 충분하다고 믿었죠. 하지만 실제로 조직을 운영하고 결과를 만들어야 하는 자리에 서보니, 좋은 의도만으로는 팀을 지킬 수 없다는 사실을 절실히 느꼈습니다. 리더는 결국 ‘성과’라는 형태로 책임지는 자리입니다.

지금 이사님이 생각하는 좋은 리더, 좋은 임원이란 어떤 사람인가요?

스티브 잡스는 ‘혁신은 리더와 추종자를 구분한다’고 말했죠. 저는 이 말을 단지 기술 혁신이 아니라, 리더는 늘 다른 방향과 더 나은 방법을 제시해야 한다는 뜻으로 받아들입니다. 그 방향이 옳았다는 걸 입증하는 건 결국 결과이며, 구성원은 그 결과를 보고 리더를 신뢰하게 됩니다.

특히 임원의 위치에서는 단순한 퍼포먼스를 넘어, 조직의 성장, 사람과 문화, 지속 가능성까지 아우르는 넓은 시야의 리더십이 필요합니다. 피터 드러커가 말했듯, ‘경영은 일을 잘하는 것이고, 리더십은 옳은 일을 선택하는 것’이기에, 리더는 누구보다 먼저 방향을 제시하고 실현해야 할 책임이 있습니다.

결국 좋은 리더란 사람과 결과의 균형을 끝까지 지킬 수 있는 사람, 좋은 임원이란 그 균형을 조직 전체의 철학으로 확장해 나가는 사람이라고 생각합니다. 그리고 그 철학은 말로 설명되는 것이 아니라 스스로의 선택과 결과로 증명해야 한다는 것이 제가 얻은 가장 큰 깨달음입니다.

수집 중인 피규어나 자랑하고 싶은 ‘덕후력’이 있다면요?

관심 있는 분야는 만화, 게임, 프라모델, 피규어, 물리학, AI 등입니다. 오랜 시간 게임을 개발하다 보니 자연스럽게 제 취향도 게임과 맞닿은 방향으로 깊어졌고, 다양한 분야에서 덕력을 쌓아온 것 같습니다.

프라모델과 피규어 수집은 20년 넘게 이어오고 있는 취미입니다. 이제는 단순한 컬렉션을 넘어, 삶의 기록처럼 느껴질 정도예요. 건담 시리즈만 해도 PG(Perfect Grade) 약 100여 개, MG(Master Grade)는 2,000개 이상 보유하고 있고요. 마크로스 시리즈의 경우 VF-1부터 VF-31까지 전 시리즈를 모았는데, 로봇과 전투기로 변형되는 구조 덕분에 두 형태를 동시에 전시하고 싶어서 같은 모델을 두 개씩 사는 일도 많았습니다. 절판 제품이나 한정판은 해외 경매까지 찾아다닌 적도 있습니다.

이 외에도 FSS(파이브 스타 스토리)의 모터헤드 시리즈, 우주전함 야마토, 기동경찰 패트레이버 등 세계관과 기계 디자인이 탁월한 작품들을 중심으로 폭넓게 수집하고 있습니다. 이런 관심과 애정이 결과적으로 게임 아트와 세계관 디자인에 큰 영향을 줬다고 생각합니다.

한때는 ‘FPS를 잘 만들려면 총기에 대한 이해도 있어야 하지 않을까?’라는 자기합리화로 에어소프트건 수집에도 빠졌습니다. 피카티니 레일, M-LOK 시스템 같은 총기 커스터마이징에 푹 빠졌고, 처음엔 EOTech 정도만 알던 수준에서 광학 장비 트렌드까지 파고드는 수준까지 갔죠. 다만… FPS 게임을 만들지는 않았습니다. (웃음)

게임은 여전히 평생의 취미입니다. 몇몇 게임에서는 꽤 몰입한 시절도 있었고, 실제로 서버 1위나 랭커를 여러 번 경험했어요. 가장 기억에 남는 건, 한 MMORPG에서 5개 서버 통합 기준 랭킹 1위를 달성했던 경험입니다. 당시엔 정말 ‘권력의 중심’에 서 있는 듯한 기분이었고, 명절이나 특별한 이슈가 생기면 전국 각지 유저분들이 특산품을 보내주겠다며 연락을 주신 일도 있었습니다. 감사한 마음에 정중히 사양했지만, 지금 생각하면 웃기고도 애틋한 추억이네요.

물론 과몰입과 과금의 시기도 있었기에, ‘과유불급’이란 말을 절감한 적도 많았습니다. 그래도 그 시절, 게임을 단순한 소비가 아니라 하나의 세계로 깊이 경험했던 기억은 지금의 실무에도 분명한 자산이 되고 있습니다.

지금은… ‘금덕’입니다. (금전적 여유 없는 덕후입니다.) 😅

책은 자주 읽으시나요? 최근 인상 깊었던 책이 있다면 소개해주세요.

어릴 적부터 책을 무척 좋아했습니다. 역사, 과학, 소설 등 장르를 가리지 않고 읽는 편이었죠. 다만 요즘은 스마트폰이나 다양한 매체들이 일상에 깊이 들어오면서, 예전만큼 책을 읽는 시간을 내기는 쉽지 않은 것 같습니다. 그럼에도 불구하고, 만화책만큼은 여전히 꾸준히 읽고 있습니다.

최근 가장 인상 깊었던 책은 류츠신의 『삼체』입니다. 기존의 과학 개념인 ‘삼체 문제’를 바탕으로, 물리학적 상상력과 철학, 인류 문명의 미래에 대한 담론을 흥미롭게 엮은 작품이었어요. 단순한 외계 문명 이야기를 넘어, ‘우주 속 인간의 존재란 무엇인가’라는 질문을 끊임없이 던지게 만드는 힘이 있었습니다.

무엇보다 현실과 과학, 픽션이 절묘하게 조화를 이루면서도 상상력의 경계를 넓히는 작품이었기에, 기술과 미래, 창작의 경계를 고민하는 지금의 제 시선과도 맞닿는 부분이 많았습니다. 그런 의미에서 앞으로는 책을 더 자주 찾아 읽어야겠다는 생각도 다시금 하게 됐습니다.

집필에 참여하신 『The AI Graphics』는 어떤 책인가요?

『The AI Graphics』는 국내 생성형 AI 아트 분야에서 활발히 활동 중인 12명의 아티스트가 자신의 실무 경험과 창작 철학을 바탕으로 AI 아트를 어떻게 활용해왔는지를 공유한 전문 서적입니다.

이 책은 단순한 툴 설명서가 아니라, AI 아트가 실제 창작 환경에서 어떤 식으로 쓰이고 있는지, 그리고 콘텐츠 제작 방식 자체를 어떻게 바꾸고 있는지를 구체적인 사례 중심으로 다룹니다. 캐릭터 디자인, 콘셉트 아트, 영상 제작, 브랜딩 등 다양한 분야의 실전적인 이야기들이 담겨 있습니다.

저는 필진으로 참여했을 뿐만 아니라, 대표작으로 표지 그림도 맡는 영광을 얻었습니다. 작업하면서 각 필진의 창작 철학과 기술적 관점을 가까이서 공유할 수 있었고, 한 분야의 흐름이 어떻게 만들어지는지를 함께 기록할 수 있었다는 점에서 매우 뜻깊은 경험이었습니다. AI 아트를 단순한 도구가 아닌 새로운 창작 방식이자 사유의 확장으로 받아들이고자 하는 분들에게 좋은 출발점이 되기를 바라는 마음으로 참여했습니다.

스테이블 디퓨전 코리아(SDK) 운영진으로도 활동하셨다고 들었습니다. 어떤 커뮤니티인가요?

‘스테이블 디퓨전 코리아(Stable Diffusion Korea, SDK)’는 Soylab의 최돈현 님이 창설한 페이스북 기반 AI 아트 커뮤니티입니다. 2년 전쯤 5천 명 규모였던 커뮤니티가, 지금은 약 8만 명에 달하는 대형 기술 커뮤니티로 성장했습니다.

SDK는 단순한 작품 전시 공간을 넘어서, AI 아트에 대한 기술적 이해와 실험을 공유하고, ComfyUI, Stable Diffusion, LoRA, ControlNet 등 최신 흐름을 다루며 해외 아티스트·개발자들과의 교류도 활발히 이루어지고 있습니다.

현재는 회사 업무에 집중하고 있어 운영진 활동은 잠시 쉬고 있지만, 입사 전에는 작품 업로드, 해외 기술자와의 교류 등 다양한 역할을 맡았습니다. 이 커뮤니티 활동을 통해 AI 아트를 바라보는 다양한 시선과 가능성, 기술 흐름을 실감할 수 있었고, 이후 회사에서 AI 아트를 실무에 도입하고 정착시키는 데 큰 밑거름이 되었습니다. AI에 관심 있는 분이라면, SDK에 한번 들러보시는 걸 추천드립니다.

지금의 길을 선택하게 된 계기나, 인생에 영향을 준 사람이 있다면요?

돌이켜보면, 게임 업계에 발을 들이게 된 가장 큰 계기는 고등학교 시절부터 함께 그림을 그리던 친구들의 영향이 컸습니다. 당시에는 단순히 좋아서 모여 그림을 그리던, 그야말로 ‘오덕 모임’ 같은 분위기였죠.

그 시절 친구들 중에는 지금도 업계에서 이름만 들어도 알 만한, 큰 성공을 거둔 분들이 여럿 있습니다. 모두 일반 인문계 고등학교에서 만화나 그림을 취미로 즐기던 사이였는데, 시간이 흐르며 게임 업계에서 성장했고, 어떤 분은 회사를 상장시키기까지 했습니다.

그 모습을 보며 지금도 늘 자극을 받고 있습니다. 그리고 그런 기억들이, 제가 지금도 창작을 사랑하고, 기술을 실험하고, 동료와 세계를 상상하는 이유 그 자체가 되었습니다.

최근 게임 이용자 수가 줄고 있다는 이야기도 들리는데요, 그 이면에는 어떤 변화가 있다고 보시나요?

저는 단순히 게임 이용자 수가 줄었다는 수치적 변화보다, 게임을 바라보는 세대의 정체성과 감수성이 근본적으로 달라졌다는 점에 주목하고 있습니다. 과거에는 유저와 개발자 사이에 콘텐츠에 대한 이해의 간극이 있었고, 게임은 PK나 공성전처럼 유저 주도형 구조를 중심으로 발전해 왔습니다.

하지만 지금은 전혀 다른 세대가 주류를 이루고 있습니다. 유튜브, 넷플릭스, 스팀 등 다양한 플랫폼을 통해 자라난 이른바 ‘네이티브 게이머’들은 단순한 재미를 넘어 감정, 미학, 서사까지 기대합니다. 콘텐츠를 해석하고 비교하는 감각이 뛰어나며, 게임에 요구하는 밀도와 완성도도 과거보다 훨씬 높아졌습니다.

불과 몇 년 전만 해도 “스토리는 어차피 스킵하니까”라는 말이 회의실에서 오갔지만, 이제는 그 스토리의 감성적 완성도가 게임 선호도를 결정짓는 핵심 요소가 됐습니다. 북미 시장에서도 마블·DC 중심의 콘텐츠를 일본 만화가 넘어서는 등, 서브컬처 기반 콘텐츠가 전 세계적으로 주류로 떠오르고 있다는 점은 유저들의 문화적 감수성이 이미 글로벌 수준에 이르렀음을 보여줍니다.

이처럼 유저의 기대가 달라진 만큼, 게임 역시 단순한 시스템이나 장르만으로는 더 이상 충분하지 않습니다. 지금 필요한 건 ‘무엇을 이야기할 것인가’, ‘어떤 감정을 설계하고 전달할 것인가’에 대한 뚜렷한 방향성과 진정성입니다. MMORPG는 여전히 주요 장르로 기능하고 있지만, 그 절대적인 위상은 점차 매력적인 캐릭터, 살아 있는 세계관, 감정을 담은 서사 중심 콘텐츠에 자리를 내주고 있습니다.

결국 지금의 게임 시장은 축소가 아니라, 더 세분화되고 감각적으로 확장되고 있는 중입니다. 앞으로의 게임은, 모두를 하나의 방식으로 만족시키기보다, 각기 다른 취향과 감수성을 지닌 유저들에게 정체성과 감동을 전할 수 있는 콘텐츠가 더욱 사랑받게 될 것이라 생각합니다.

‘상호존중’이라는 이름 아래, 두 팀이 일주일간 태도/말/행동의 영역에서 각자 선택한 항목을 의식적으로 실천해보았다. 핵심은 명확했다. 상호존중은 누군가 혼자 지키는 규칙이 아니라, 서로 주고받는 배려라는 점. 완벽하게 해내는 것보다 작은 것부터 신경 써보는 태도가 더 중요했다.

과연 이러한 실천들이 실제로 변화를 만들어냈을까? 업무에 더 몰입할 수 있는 환경을 만들기 위한, 작지만 의미 있는 시도를 한 두 팀의 이야기를 지금부터 소개한다.

‘상호존중’이라고 하면 다소 거창하게 들릴 수 있지만, 실천은 작은 것에서부터 시작됐다. 팀원들과 함께 말, 태도, 행동의 세 가지 영역에서 각자 하나씩 실천 항목을 정하고, 일주일 동안 조금만 더 신경 써보기로 했다.

‘반드시 지키자’는 다짐보다는 ‘조금만 더 의식해보자’는 마음이었다. 누군가를 지적하기보다는, 스스로를 돌아보는 시간을 갖자는 취지였다. 평소에도 서로 배려하며 잘 지내고 있다고 생각했지만, 의식적으로 실천해보면 과연 어떤 변화가 생길까 하는 반신반의한 마음으로 이번 도전을 시작했다.

1. 태도: 팀 채팅방에서 ‘존댓말’ 유지

우리 파트는 평소에도 협력하며 친밀하게 지내지만, 서로 간의 존중을 담기 위해 기본적으로 존댓말을 사용해왔다. 다만, 바쁜 업무 중에는 메시지가 간결하거나 건조하게 느껴지는 경우도 있었다.

이번에는 더 정중하고 배려 있는 말투를 사용하려고 노력했다. “지금 괜찮으실까요?”, “혹시 가능할까요?”처럼 제안형·질문형 표현을 의식적으로 사용했다. 특히 말투나 표정이 보이지 않는 메신저에서는 상대가 어떻게 받아들일지 한 번 더 생각하고, 메시지를 보내기 전에 다듬는 습관이 생긴 것도 긍정적인 변화였다.

2. 말: 감사 표현 자주 하기

“No, Thank you.”는 우리 팀에서 자주 들을 수 있는 표현이다. 거절하는 상황에서도 감사를 잊지 않는 좋은 문화라고 생각해왔지만, 이번에는 보다 적극적으로 감사를 표현해보기로 했다.

“감사합니다”, “수고 많으셨어요”, “덕분에 편했어요”처럼 인정과 고마움을 말로 표현하는 습관을 의식적으로 실천했다.

첫날부터 “감사합니다”를 평소보다 자주 말했다. 작은 도움에도, 당연하게 느껴질 수 있는 협업 상황에서도 감사를 표현했다. 놀라웠던 점은, 이 작은 변화가 곧바로 체감됐다는 것이다. 감사 인사를 건넨 나도 기분이 좋아졌고, 동료들의 표정 역시 한결 밝아졌다. 말 한마디가 팀 분위기를 바꿀 수 있다는 사실을 새삼 실감했다.

3. 행동: 공용 공간 사용 후 정리하기

회의실, 공용좌석, 스낵존 등 자주 사용하는 공간에서 정돈과 청결에 더 세심하게 신경 썼다. 의자 밀기, 소등, 공기청정기 끄기 등 작은 행동 하나하나에 ‘다음 사람을 위한 배려’를 담았다.

이 외에도 정수기 주변 정리, 화장실 페이퍼타월 절약 사용 등 그동안 무심코 지나쳤던 행동들을 다시 돌아볼 수 있는 기회가 됐다.

물론 실천 과정이 마냥 순탄하지만은 않았다. 각자 예상하지 못했던 작은 어려움들을 마주했다. 박OO 선임은 “존댓말을 유지하려다 보니 메시지 작성에 시간이 더 걸리고, 급할 때는 오히려 딱딱하게 느껴질 때도 있었다”고 솔직하게 말했다. 김OO 책임도 “채팅 메시지를 보내기 전에 문장을 한 번 더 다듬다 보니 약간의 버퍼링이 생겼다”며 웃어 보였다.

이러한 어려움들은 우리가 평소 얼마나 무의식적으로 소통해왔는지를 보여주는 지표이기도 했다. 비록 의식적인 노력이 필요한 일이었지만, 그만큼 효과도 분명하다는 것을 이번 실천을 통해 깨달았다.

작은 변화가 만든 큰 감동

일주일이 지나자, 개인의 실천을 넘어 팀 분위기 자체가 달라지고 있다는 걸 느낄 수 있었다. 사소한 마찰이 줄어들면서 업무에 집중하기 더 좋아진 것이다.

권OO 차석의 경험이 이를 잘 보여준다. “업무 관련 의사소통을 할 때 의식적으로라도 감사 표현을 하게 되니까, 상대방이 존중받고 있다는 느낌을 받는 것 같아요. 그러면 업무 진행이 훨씬 부드러워지더라고요. 아무래도 사람이 하는 일이다 보니 그런 느낌이 중요한 것 같습니다.”

특히 감사 표현에서 큰 변화를 느꼈다. 감사를 표현하는 입장에서는 작은 것도 당연하게 여기지 않고 고마운 마음을 더 새길 수 있었고, 받는 입장에서는 사소한 일도 인정받는 기분이 들어 더 돕고 싶어졌다.

박OO 선임의 경험처럼 “존댓말을 의식적으로 쓰다 보니까, 자연스럽게 하나의 메시지에 필요한 내용을 모두 담아서 보내게 되더라고요. 그래서 불필요한 알림이 줄어들고 내용 파악도 한눈에 되니까 훨씬 효율적이었어요”라는 예상치 못한 효과도 있었다.

작은 말 한마디, 짧은 인사 한 줄이 만들어낸 변화였다. 이번 체험을 통해 가장 크게 느낀 점은 ‘나의 작은 배려가 동료에게 생각보다 큰 기쁨이 될 수 있다’는 사실이었다. 내가 한 말, 보낸 메시지, 정리한 공간 하나하나가 누군가에게는 존중받는 경험이 될 수 있다는 걸 깨달았다. 내 행동이 어떤 영향을 줄 수 있는지 한 번 더 생각해보고, 서로를 위해 조금씩 노력하는 분위기가 팀 안에 자연스럽게 자리 잡기 시작했다. 앞으로도 이 작은 배려들을 이어가며, 우리 모두가 더 기분 좋게 출근하고 싶은 회사를 함께 만들어가고 싶다.

컴투스온 기자단 활동을 통해, 함께 친한 동료들과 상호존중을 실천해볼 수 있는 기회가 생겼다. 처음 제안을 받았을 땐 솔직히 ‘이미 서로 잘 지내는데, 더 뭘 해야 하나?’라는 생각이 들었다. 하지만 막상 실천에 들어가니 우리가 무심코 지나치고 있던 많은 것들을 새롭게 발견할 수 있었다.

태도·말·행동의 세 가지 영역에서 실천할 수 있는 항목들을 선정했다.

태도: 상대방이 인사하면 꼭 대답하기, 마주쳤을 때 기다리지 않고 먼저 인사 건네기

말: 상대방을 부를 때 존칭(~님) 사용하기, 반말하지 않기, 이름을 함부로 부르지 않기

행동: 다른 사람이 지나갈 때 문 잡아주기, 작은 배려 실천하기

처음엔 ‘이런 건 원래 다들 하고 있지 않나?’ 싶었다. 하지만 하루하루를 되돌아보니 ‘바빠서’, ‘급해서’, ‘무심해서’ 놓치고 있었던 순간들이 의외로 많았다. 가까운 사이일수록 더 무심해지기 쉬웠고, 그 무심함이 때로는 누군가에게 상처가 될 수도 있다는 사실을 다시금 깨달았다. 반대로, 말 한마디와 작은 행동에도 진심을 담는다면 그것이 누군가의 하루를 환하게 밝히는 따뜻한 힘이 될 수 있다는 것도 알게 됐다.

1. 태도: 인사는 작지만 확실한 존중

평소에도 인사를 나누고 있었지만, 이번에는 보다 적극적으로 먼저 인사를 건네려고 했다. 상대가 먼저 인사하길 기다리기보다, 마주쳤을 때 주저하지 않고 먼저 밝게 인사하는 데 집중했다.

단순한 인사에 그치지 않고 “힘내세요!”, “파이팅입니다!” 같은 짧은 격려의 말도 더했다. 눈을 맞추고 고개를 끄덕이거나 리액션을 더하는 것만으로도 서로 에너지를 주고받는 느낌이었다.

2. 말: 존칭의 온도

말의 태도에서도 변화가 있었다. 가장 기억에 남는 순간은, 캠페인 참여 기념으로 받은 간식을 들고 귀가하던 길에 받은 메시지였다. 함께 참여하자고 제안했을 뿐인데, “○○님 덕분에 즐겁게 퇴근한다”, “감사하다”는 따뜻한 인사를 받았다.

존칭 하나, 정중한 표현 하나에 담긴 배려가 서로에게 얼마나 기분 좋은 울림을 줄 수 있는지 새삼 느끼게 된 순간이었다.

3. 행동: 배려의 선순환

문 잡아주기를 실천해보려 했는데, 오히려 동료가 더 큰 배려를 보여주었다. 복도로 나가려던 순간, 내가 다가가기도 전에 동료가 빠르게 걸어와 먼저 버튼을 눌러 문을 열어준 것이다. 이처럼 작지만 따뜻한 실천은 서로에게 영감을 주고, 더 큰 배려로 이어지는 선순환을 만들어냈다.

물론 예상과는 달랐던 점도 있었다. 복도에서 마주치는 일이 생각보다 드물어 문을 잡아줄 기회가 많지 않았던 것이다. 하지만 이 역시 확장된 실천으로 이어졌다. 문을 열고 나갈 때 잠시 멈춰 뒤를 살피거나, 정수기 앞에서 양보하는 등 존중의 행동을 다양한 상황에 연결해보는 계기가 됐다.

완벽함보다 중요한 것

짧지만 진심이 담긴 일주일이 지나고, 작은 실천이 만들어내는 긍정의 변화를 눈으로 확인할 수 있었다. 말 한마디, 눈맞춤 하나가 팀 분위기를 바꾸고, 업무 집중도 또한 함께 끌어올렸다. 작은 배려가 누군가에게는 하루의 소소한 행복이, 때로는 큰 기쁨이 될 수 있다는 사실을 직접 경험했다.

무엇보다 중요한 깨달음은 ‘완벽함이 목표가 아니라, 노력하는 태도가 중요하다’는 점이었다. 상대방은 우리의 완벽한 행동보다, 존중하려는 진심어린 노력에서 더 큰 감동을 받는다는 것을 알게 됐다.

매일 마주하니 가까워 보이지만, 우리는 여전히 각기 다른 생각과 감정을 지닌 독립된 개인이다. 가깝다고 해서 함부로 대해도 되는 관계가 아니라, 오히려 더 세심하게 존중해야 할 관계라는 것을 다시금 깨달았다. 진짜 좋은 팀워크는 그렇게, 작은 배려와 존중에서부터 시작된다.

두 팀의 이야기를 통해 우리는 작은 존중이 모여 더 나은 조직 문화를 만든다는 사실을 확인할 수 있었다. 첫 번째 팀이 경험한 ‘감사 표현의 선순환’과 두 번째 팀이 체감한 ‘배려의 전염성’은 결코 우연이 아니다. 존중은 태도에서 시작되어 말로 표현되고, 행동으로 이어질 때 비로소 팀 전체의 분위기를 바꾸는 힘이 된다.

이번 ‘상호존중’ 캠페인은 단순한 에티켓 교육을 넘어, ‘업무에 몰입할 수 있는 환경 만들기’라는 본질적인 효과로 이어졌다. “하지 마세요”라는 금지보다 “이렇게 해보세요”라는 긍정적인 제안이 더 큰 힘을 발휘한다는 사실을 두 팀 모두 직접 경험했다.

‘장난 삼아 던진 돌에 개구리가 맞아 죽는다’는 속담이 있다. 무심코 던진 말이나 행동이 누군가에게는 깊은 상처가 될 수 있다는 의미다. 그러나 이번 캠페인은 그 반대의 가능성 또한 증명해냈다. 무심히 건넨 감사 인사, 먼저 내민 손길, 세심하게 정리된 공용 공간. 그 모든 작은 실천이 누군가의 하루를, 나아가 조직 전체의 분위기를 바꾸는 원동력이 됐다.

작은 실천은 큰 변화를 만드는 시작점이다. 그리고 우리는 이미 그 첫걸음을 내디뎠다. 완벽한 배려가 아니어도 괜찮다. 상대방은 우리의 완벽한 행동보다, 존중하려는 진심 어린 노력에서 더 큰 감동을 받는다는 것을 우리는 알고 있다. 작은 배려 하나가 누군가에겐 큰 기쁨이 되는 법. 오늘, 그 작은 실천으로 가까운 사람에게 따뜻한 기쁨을 건네보자.

바쁜 평일에는 아침을 대충 때우거나 아예 넘기는 일이 많다. 하지만 주말만큼은 느긋하게, 맛있는 브런치 한 끼로 상쾌한 하루를 시작하고 싶다.

사실 이번에는 원래 즐겨 찾던 팬케이크 전문점 리뷰를 준비하려 했는데, 최근 폐업 소식을 듣고 급히 다른 곳을 알아보다가 ‘오리지널 팬케이크 하우스’를 찾게 됐다. 기대 없이 방문했는데, 예상 이상으로 만족스러웠다.

팬케이크, 오믈렛, 와플, 소시지, 베이컨까지 미국 현지 스타일 그대로 즐길 수 있다. 특히 두툼한 팬케이크에 메이플 시럽이 퍼지는 순간, 그 비주얼만으로도 기분이 좋아진다.

인테리어

미국 영화에서 보던 다이너보다 훨씬 고급스럽고 세련된 분위기다. 인테리어 전반에 미국 감성이 물씬 묻어나며, 한쪽에서는 머그컵과 티셔츠도 판매하고 있다.

브런치는 분위기도 중요한 법. 이곳은 따뜻하고 쾌적한 실내, 은은한 조명, 여유로운 테이블 간격 덕분에 혼밥이나 가족 단위 방문, 단체 모임까지 모두 어울린다. 유아용 의자도 마련돼 있어 아이와 함께 와도 편안하다.

오리지널 팬케이크 하우스 메뉴

메뉴판을 펼치면 빽빽한 글자들에 순간 당황할 수 있다. 하지만 천천히 살펴보면 생각보다 어렵지 않다.

메뉴는 크게 샐러드, 팬케이크, 프렌치토스트, 와플, 크레페, 오믈렛과 스크램블, 에그 베네딕트, 해시, 음료로 구성되어 있다.

팬케이크 하우스니까 팬케이크를 먹어야겠다고 생각할 수 있다. 하지만 오믈렛, 스크램블, 에그 베네딕트, 해시를 주문하면 팬케이크 3장을 함께 제공하므로, 특별히 원하는 팬케이크가 없다면 이 메뉴들을 고르는 것도 좋다.

각 메뉴에 들어가는 재료를 확인하며 자신의 입맛에 맞는 음식을 선택하면 된다. 1인 1음료 주문 시 커피나 음료는 무료로 리필할 수 있다.

주문 메뉴

• 프렌치토스트 16,000원
• 머쉬룸 오믈렛 25,000원
• 베이컨 12,000원
• 해쉬브라운 5,500원
• 사이드 팬케이크(초코칩 추가) 3,000원
• 드립커피 5,500원

OPH 스페셜 블렌드 커피

음식이 나오기 전, 가장 먼저 커피가 서빙된다. 미국 영화 속 장면처럼, 서버가 유리병에 담긴 커피를 들고 와 테이블마다 머그컵에 직접 따라준다.

머그컵은 무척 귀여우며 매장에서 구매할 수도 있다. 커피 맛은 무난한 편이었지만, 음식과 함께 즐기고 싶었던 터라 다소 빨리 나와 식어버린 점은 아쉬웠다.

오믈렛

오믈렛, 스크램블, 에그 베네딕트 사이에서 고민 끝에 고른 메뉴. 머쉬룸 오믈렛이다.

속에는 치즈와 버섯이 듬뿍 들어가 있고, 위에는 버섯 소스가 넉넉히 뿌려져 있다. 계란은 부드럽고 속은 풍성해, 단순한 아침 메뉴라기보다는 ‘한 끼 식사’다운 무게감을 준다.

양도 넉넉해 혼자 다 먹기에는 조금 버거울 수 있지만, 케첩과 칠리소스를 곁들여 취향에 맞게 즐길 수 있다.

해쉬브라운 & 베이컨

오믈렛을 시키면 5,500원에 작은 해쉬브라운을 사이드로 주문할 수 있다. 해쉬브라운은 우리가 흔히 아는 패티형이 아니라, 채 썬 감자를 넓게 부쳐낸 스타일이다. 약간은 감자전에 가까운 느낌이다.

베이컨은 따로 주문했다. 원래는 오믈렛에 넣으려 했지만, 서버의 설명에 따라 따로 요청했더니 두툼하고 촉촉한 스타일로 3줄 제공됐다.

미국식 베이컨 하면 얇고 바삭한 이미지를 떠올리지만, 이곳은 한국인의 입맛에 맞춘 듯한 부드러운 스타일이었다. 오히려 실수로 주문한 게 행운처럼 느껴졌다.

오믈렛, 해쉬브라운, 베이컨을 함께 한입에 먹으면 부드러움, 짭짤함, 고소함이 완벽한 균형을 이룬다.

프렌치토스트

프렌치토스트와 와플 중에서도 아주 많은 고민을 했는데, 평소 접하기 힘든 프렌치토스트를 골라봤다.

프렌치토스트는 주로 과일들이 곁들어져 있는 메뉴가 많은데, 기자는 과일이 들어간 음식을 선호하지 않아서, 과일이 들어가지 않은 기본 프렌치토스트를 주문했다.

슈거파우더가 뿌려진 4조각이 휘핑버터, 라즈베리 잼과 함께 나온다. 식빵 속이 치즈처럼 부드러웠고, 초콜릿 시럽과 메이플 시럽에 번갈아 찍어 먹는 재미도 있었다.

팬케이크

오믈렛에 기본 제공되는 팬케이크를 초코칩 버전으로 업그레이드했다. 반죽 안에도, 위에도 초코칩이 가득하며, 초콜릿 시럽까지 곁들여져 있어 진한 단맛을 원한다면 추천.

팬케이크는 부드럽고 포슬포슬했다. 양이 적을 줄 알았지만 오믈렛과 다른 메뉴들이 워낙 푸짐해서 결국 프렌치토스트와 함께 포장해 왔다.

포장도 완벽

포장 요청 시, 팬케이크와 프렌치토스트를 담을 수 있는 용기뿐 아니라 휘핑버터와 시럽까지 따로 챙겨준다.

다음 날 아침 에어프라이어에 데워 먹었는데, 여전히 촉촉하고 맛있었다. 한 끼 더 즐긴 기분이라 만족도가 높았다.

총평: 팬케이크만 먹고 나오기 아까운 브런치 맛집

한때 즐겨 찾던 팬케이크 전문점의 폐업 소식이 아쉬웠지만, 오리지널 팬케이크 하우스를 알게 된 건 그 이상의 수확이었다.

팬케이크만 맛있는 집이 아니다. 오믈렛, 해쉬브라운, 베이컨, 프렌치토스트까지 고루 훌륭했다. 다음 방문 땐 에그 베네딕트와 와플도 꼭 먹어볼 생각이다.

‘오리지널 팬케이크 하우스’는 단순한 팬케이크 가게가 아니다. 미국식 브런치를 한상차림으로 경험할 수 있는 곳. 브런치를 좋아하는 이들에게 자신 있게 추천하고 싶다.

우리는 하루에 몇 번이나 스마트폰을 볼까? 놀랍게도 평균 150번 이상이라고 한다. 그중에서도 가장 자주 마주치는 건 메신저도, 이메일도 아닌 잠금화면과 홈 화면이다.

작은 화면 속엔 우리의 성격과 취향, 일상의 루틴과 팬심, 심지어 사랑까지 고스란히 담겨 있다. ‘폰꾸(폰 꾸미기)’라는 말이 생겨날 만큼, 스마트폰 커스터마이징은 이제 하나의 문화로 자리 잡았다.

이번 기사에서는 컴투스인들의 스마트폰 속 이야기를 살펴봤다. 배경화면부터 위젯, 인생 앱까지. 소소하지만 확실한 디지털 TMI를 함께 들여다보자.

🔓 첫인상을 좌우하는 잠금화면

폰꾸의 시작은 역시 잠금화면이다. 가장 자주 보는 화면인 만큼 각자의 개성이 고스란히 드러난다.

햄토리와 다우니는 “남자친구와 여행 갔을 때 찍은 사진”을 그대로 배경으로 사용 중이다. 행복했던 순간을 떠올릴 수 있어 좋고, 무엇보다 사랑꾼의 향기가 묻어난다. 김줌마는 최근 블핑 로제에 푹 빠진 상태다. “배경은 당연히 로제 얼굴이죠!”라며, 사진을 보기만 해도 기분이 좋아지고 힘이 난다고 웃으며 전했다.

쿼카는 계절감을 중시한다. “초여름 감성으로 남자친구가 찍은 사진이다. 계절마다 사진을 바꾸는 편이다.” 지나도 비슷하다. “사진보다는 깔끔하게 계절 시즌에 맞춰서 컬러 테마를 바꾸는 스타일이다. 지금은 화사한 봄 느낌 🌸”

감성과 실용을 모두 챙긴 숨짱은 “감성 달력 이미지를 쓴다”고 밝혔는데, 시간과 날짜를 한눈에 확인할 수 있는 편리함에 “예쁜 건 포기 못한다”는 단호함도 덧붙였다.

화려한 꾸밈보다 기본을 선호하는 이들도 있었다. 효와링은 “그냥 기본 설정 화면을 그대로 쓰고 있다”고 했고, 배지동은 “무채색에 깔끔한 느낌이 좋다”며, 이것저것 있는 화면보다 아무것도 없는 배경이 정신 사납지 않아 더 좋다고 전했다.

반려동물 사랑도 빼놓을 수 없다. 쏘이는 “저는 반려견 사진이에요! 배경화면에 있는 사진을 보면서 행복한 기억을 떠올릴 수 있고, 그 외에는 깔끔한 게 좋아서 최대한 사용하는 것만 설정해두는 편이에요”라며, 실용성과 감성을 모두 반영한 폰꾸 스타일을 소개했다. 콩순 역시 “세상에서 제일 아끼는 반려견 사진이에요🐶 저희 강아지 너무 귀엽죠?”라며 넘치는 애정을 드러냈다. 화면 속 귀여운 존재는 그저 배경 이상의 의미로, 매일의 위로이자 가장 따뜻한 루틴이 되어주고 있었다.

🧩 홈화면의 필수템, 위젯 전성시대

요즘 스마트폰 홈화면의 핵심은 단연 위젯이다. 앱을 굳이 실행하지 않아도 필요한 정보를 한눈에 볼 수 있는 이 기능은, 실용성과 취향을 동시에 충족시키는 폰꾸 필수템으로 자리잡았다.

다우니는 홈화면을 날씨, 일정, 포인트 위주로 간결하게 정리해 두었다고 했다. 출근 전 스케줄을 꼼꼼히 확인해야 한다는 김줌마는 “날씨와 캘린더는 하루도 빠짐없이 확인하는 필수 위젯”이라며, “다이어리 없이도 핸드폰 하나로 모든 일정을 관리한다”고 강조했다.

미세먼지에 민감한 콩순은 특별한 앱을 사용한다. “미세미세 앱으로 오늘 날씨와 온도, 미세먼지를 확인한다. 외출 전에 꼭 확인해서 그날 입을 옷의 두께를 정하고 비 예보가 있으면 우산을 챙긴다. 미세먼지에 매우 예민한 몸이라 하루에도 몇 번씩 확인한다.”

숨짱은 ‘스크린 타임’ 위젯을 꼽았다. “하루에 핸드폰을 얼마나 썼고 어디에 썼는지 실시간으로 확인할 수 있어서, 자기 반성에 딱 좋다”고 했다. 여기에 KT 멤버십 앱 위젯을 추가해 “편의점이나 카페에서 앱을 켜지 않고도 바로 바코드를 띄울 수 있다”며 실용성을 강조했다.

배지동 역시 포인트 앱을 홈화면에 고정해두고 있다. “어플을 직접 켜는 게 번거로워서, 바코드를 위젯에 이미지로 넣어 바로 쓸 수 있도록 설정했다”고 설명했다.

쿼카는 홈화면에 핀터레스트와 날씨, 메모장 위젯을 배치해뒀다. “예쁜 언니들 구경도 하고, 날씨 보고 옷 고르고, 메모는 수시로 남긴다”며, 아이폰 메모 위젯의 깔끔한 UI에 큰 만족을 드러냈다.

햄토리는 갤럭시 S25 시리즈에 탑재된 ‘나우 브리프(Now Brief)’ 위젯을 사용하고 있다. 자신이 설정한 항목을 토대로 AI가 상황이나 시간에 맞춰 콘텐츠를 자동으로 구성해 보여주는 기능으로, 날씨와 구글 캘린더, 뉴스, 그리고 Gemini가 알려주는 오늘의 운세까지 한눈에 확인할 수 있어 “생각보다 꽤 편리하다”고 말했다. “하하 갤럭시 바이럴은 아니에요!”라며 웃은 그는, 날씨나 알람처럼 자주 확인하지만 앱을 직접 열기 귀찮은 항목들을 위주로 위젯을 배치하고 있다고 설명했다. 홈화면 맨 아래에는 갤럭시 버즈 리모컨도 함께 두고 있다고 덧붙였다.

지나는 아이폰 ‘단축어’ 기능을 이용해 홈화면에 꼭 필요한 앱만 정리하고, ‘PhotoWidget’을 활용해 배경 이미지도 시계처럼 꾸민다. “테마에 맞는 이미지를 모아 슬라이드쇼처럼 시간마다 바뀌게 설정해뒀다”며, 디자인 감각과 실용성을 모두 챙긴 모습이다. 일정 관리를 위해선 네이버 캘린더도 함께 사용 중인데, “식당 예약이나 일정이 앱에 바로 연동돼서 생활용으로 매우 유용하다”고 덧붙였다.

🥇 컴투스인들의 위젯 TOP 3

컴투스인들 사이에서 가장 많이 쓰는 위젯은 무엇일까? 설문을 통해 집계한 인기 위젯 TOP 3를 소개한다:

1위 – 날씨 ☁️
출근 전 옷차림을 결정하는 필수 정보

2위 – 일정/캘린더 📅
업무와 개인 스케줄 관리의 핵심

3위 – 배터리 잔량/포인트 앱/알람 ⏰
실생활 편의성을 높이는 실용 위젯

프로 직장인들의 필수 위젯은 역시 날씨와 일정이었다. 작은 핸드폰 화면을 들여다보니 각자의 일상과 루틴이 고스란히 비춰지는 것 같다. 그 외에도 건강 앱, 스크린 타임, 포털 검색 위젯 등 다양하게 활용되고 있었다. 스마트폰 하나로 일상을 관리하는 ‘일잘러’ 컴투스인들의 디지털 루틴이 엿보였다.

🌟 나만 알기 아까운 인생 앱들

스마트폰 속에는 각자의 취향과 생활 방식이 고스란히 담긴다. 특히 자주 쓰는 앱은 그 사람의 루틴을 보여주는 또 하나의 힌트다. 컴투스인들에게 요즘 가장 자주 사용하는 ‘인생 앱’을 물어봤다.

다우니는 “연인과 일정 공유에 딱”이라며 구글 캘린더를 추천했다. 하나의 캘린더로 두 사람의 스케줄을 실시간으로 확인할 수 있어, 일과 사랑 모두 놓치지 않는 꿀팁이라고 전했다.

배지동은 심플한 날짜 관리 앱 Annie 디데이를 인생 앱으로 꼽았다. “아이콘에 디데이 숫자가 바로 뜨니까 직관적이고 편하다”며, 중요한 날을 챙기는 데 제격이라고 말했다.

업무 중 빠르게 자료를 찾거나 정리해야 할 때는 챗GPT가 유용하다는 의견도 있었다. 쿼카는 “정보 찾기에 최고고, 업무 도우미로도 훌륭하다”며 챗GPT를 강력 추천했다.

숨짱은 ‘모니모’ 앱으로 매일 아침 기상 미션을 수행하고, 걸음수를 채워 ‘젤리’라는 포인트를 모으고 있다. “2022년부터 꾸준히 모아 지금은 11만 원 정도 됐다”며, 하루하루 쌓이는 소소한 보람에 꽤 만족해하는 눈치였다. 미션 외에도 뉴스, 정책, 상식, 맛집 정보까지 챙겨볼 수 있어 유용하다고 덧붙였다.

쏘이는 서울시민이라면 꼭 써야 할 앱으로 ‘손목닥터9988’을 꼽았다. 서울 시민 또는 서울 직장인이라면 누구나 참여할 수 있고, 매일 8000보를 걸으면 포인트가 적립된다. 이 포인트는 서울페이로 전환해 사용할 수 있어 “생각보다 잘 모이고 꽤 쏠쏠하다”고 했다.

건강관리 외에도 외출 준비를 돕는 앱도 눈에 띄었다. 콩순은 “실시간 미세먼지를 체크할 수 있는 ‘미세미세’ 앱은 외출 전 마스크 착용 여부를 결정하는 데 꼭 필요하다”며 날씨가 변덕스러운 요즘, 더욱 자주 확인한다고 말했다.

Nu는 사진 보정에 강력한 ‘epik’ 앱을 추천했다. 다양한 필터와 섬세한 조정이 가능하며, “셀카 보정도 세세하게 설정할 수 있다”며, 보안 측면에서도 “중국 앱에 비해 안심된다”고 말했다.

지나는 ‘핀터레스트’를 가장 자주 쓴다며, “미감 좋은 이미지를 추천받고 정리하기 좋다”고 했다. 특히 폰꾸 테마 아이디어나 일상 속 디자인 감각을 자극받고 싶을 때, 자연스럽게 열게 되는 앱이라고 했다.

마치며

컴투스인들의 폰을 들여다본 이번 시간은 단순한 구경이 아니었다. 각자의 화면 위에 쌓인 디지털 조각들을 통해, 일상을 어떻게 꾸리고 살아가는지, 그 사람만의 리듬과 감각을 엿볼 수 있었기 때문이다. 실용성을 우선하는 사람, 감성에 집중하는 사람, 효율을 중시하는 사람까지. 스마트폰 하나에도 삶의 철학은 고스란히 묻어난다. 무심코 넘기던 배경화면과 홈화면 위젯, 자주 쓰는 앱 하나에도 그렇게 ‘나’라는 사람이 담겨 있는 셈이다.

폰꾸는 단순한 취향 이상의 무언가다. 오늘 하루의 리듬을 시작하고, 나를 표현하며, 때론 마음의 온도를 조절하는 작은 장치. 가까운 동료들과도 한 번쯤, 서로의 화면을 둘러보며 이야기 나눠보는 건 어떨까. 그 안에 담긴 사소하지만 진짜인 이야기들이, 생각보다 더 가까운 공감과 연결을 만들어줄지도 모른다.

장소: 서울 송파구 시그니엘 서울, 2025년 4월 15–16일
주최: KryptoPlanet
참가자: 사전 등록 400여 명 이상, 국내외 개발자·리서처·VC 등 다수 참여

‘BUIDL Asia’는 블록체인 개발자와 혁신가들이 한자리에 모여 최신 기술과 아이디어를 공유하는 연례 컨퍼런스다. 올해로 6회째를 맞은 이번 행사는 4월 15일부터 16일까지 서울 송파구 시그니엘 서울에서 개최됐다. 시그니엘 79층에서 열린 이번 컨퍼런스는 고급스러운 분위기 속에서 다양한 블록체인 기술을 경험할 수 있는 자리였다.

행사는 시그니엘 서울에서 진행되어 전반적으로 고급스러운 분위기를 풍겼다. 기조연설과 패널 토론이 열린 메인홀에는 동시통역 시스템이 마련되어, 영어 발표 내용을 한국어와 일본어로 실시간 전달받을 수 있었다. 이를 통해 글로벌 참가자들도 불편 없이 소통할 수 있는 환경이 조성됐다.

부스 존에서는 Worldcoin의 Orb 홍채 스캔 인증, NEAR·Aethir의 AI 에이전트 기반 온체인 분석, Aztec·Boundless의 ZK-Rollup 기술 시연이 진행됐다. 라운지 공간에서는 블록체인 수수료, 스마트 지갑 UX, 모듈러 체인 구조 등을 주제로 참가자들 간 기술 토론이 자연스럽게 이어졌다.

점심 뷔페는 시그니엘 호텔의 코스 요리 수준으로 구성되어 폭발적인 호응을 얻었다. 고급스럽지만 네트워킹에 부담을 주지 않는 구성 덕분에 참가자들의 만족도가 높았다.

NEAR 재단 키노트 ‘Builders Stay Building’

NEAR Protocol은 블록체인 개발자들이 거시적 환경 변화에도 꾸준히 혁신을 지속할 수 있도록 돕는 기술과 비전을 제시했다. 특히 AI와 온체인 데이터를 활용해 스마트 계약의 효율성과 신뢰성을 높이는 실제 사례를 소개하며 많은 관심을 끌었다.

AI × Web3 융합 세션

Ethereum, NEAR 등 주요 플랫폼의 전문가들이 참석해 AI 에이전트 기반 스마트 계약 자동화와 데이터 분석 솔루션을 논의했다. 실시간 자동화 도구와 스마트 지갑 UX 개선 사례가 상세히 공유되어 참가자들로부터 큰 호응을 얻었다.

ZK(Zero Knowledge) 패널 토론

Aztec, Scroll, Boundless 등 주요 프로젝트들이 참여해 ZK 기술의 실제 적용 가능성과 발전 방향을 논의했다. ZK-Rollup 기술을 활용한 프라이버시 강화, 확장성 문제 해결 방안 등이 심도 있게 다루어졌으며, 관련 기술 발전에 대한 기대감을 높였다.

RWA(Real World Asset) 규제 대응 포럼

아시아 지역 실물자산 토큰화 프로젝트들이 각국의 규제 환경 변화에 대응하는 전략을 구체적인 사례와 함께 공유했다. 이 세션에서는 법적·규제적 명확성을 확보하는 것이 블록체인 기술 도입과 확산에 얼마나 중요한지 강조하여 이야기했다.

이번 행사는 단순히 최신 기술을 소개하는 것을 넘어, 블록체인 기술의 현실적 적용과 지속 가능한 혁신의 중요성을 강하게 환기시키는 자리였다. 암호화폐 시장이 다소 침체된 시기임에도 불구하고, 오히려 기술적 진보와 진정성 있는 프로젝트들에 대한 관심과 집중도가 높아졌음을 현장에서 체감할 수 있었다.

개발자, 리서처, 프로젝트 관계자들 모두가 진지한 태도로 깊이 있는 토론과 네트워킹을 이어갔으며, 이러한 열정과 진심 어린 교류는 블록체인 생태계를 건강하고 강력하게 만드는 핵심 동력임을 다시 한번 확인할 수 있었다.

내년 BUIDL Asia에서는 더욱 성숙하고 의미 있는 성과들이 공유될 것이라는 기대감을 갖게 하는 행사였다.

국내외 게이머와 업계 관계자들이 기다려온 PlayX4(플레이엑스포) 2025가 지난 5월 22일부터 25일까지 4일간 고양 킨텍스 제1전시장에서 성황리에 개최됐다. 경기콘텐츠진흥원과 KINTEX가 공동 주관하고, 문화체육관광부와 한국콘텐츠진흥원이 후원한 이번 행사는 B2C 전시부터 B2B 게임 비즈니스까지 아우르며 게임 산업의 오늘과 내일을 보여주는 장이 됐다.

올해로 15회를 맞은 PlayX4는 국내외 유명 게임사들이 대거 참여한 대규모 게임 박람회다. 특히 최신 게임들을 체험할 수 있는 B2C 전시관은 물론, 업계 간 네트워크 형성을 위한 B2B 프로그램도 병행되어 산업적 가치도 높게 평가받고 있다.

행사장 내부에는 약 3일간 하루 평균 수만 명의 관람객이 몰려들었고, 전시관 곳곳에서는 신작 게임, 인기 타이틀, 보드게임, 굿즈 판매존, 먹거리 푸드트럭 존, 코스프레 행사 등 다양한 콘텐츠가 펼쳐졌다.

기간 : 2025.05.22(목) ~ 2025.05.25(일)
장소 : 킨텍스 제1전시장 3,4,5 홀
내용 : 국내외 게임사의 B2C 게임 전시 및 B2B 게임 비즈니스
주관 : 경기콘텐츠진흥원, KINTEX
후원 : 문화체육관광부, 한국콘텐츠진흥원

올해도 이름만 들어도 익숙한 게임사들이 대거 참여했다. 현장에는 최신작은 물론, 출시 전 기대작의 데모 버전까지 다양한 콘텐츠가 마련되어 큰 관심을 받았다.

• 슈퍼셀 코리아: ‘브롤스타즈’의 PVP 아레나 모드 체험
  
• 블리자드: ‘오버워치2’ 신규 모드 ‘STADIUM’ 시연
  
• 스마일게이트 스토브: ‘클레르 옵스퀴르: 33원정대’ 체험
  
• 네오위즈: ‘안녕 서울 이태원’, ‘브라운더스트2’ 시연
  
• 나이언틱: ‘몬스터헌터나우’ 체험
  
• 반다이남코 엔터테인먼트 코리아: ‘엘든 링: 밤의 통치자’ 특별전
  

특히 ‘리틀 나이트메어3’ 부스에 설치된 7미터 높이의 괴물 아기 벌룬은 압도적인 몰입감을 제공하며 관람객들의 인증샷 명소가 되었다. ‘엘든 링’ 부스에서는 한정판 콜렉터즈 에디션을 직접 보고 사진으로 남길 수 있는 특별 존이 마련되어 팬들의 발길이 끊이지 않았다.

보드게임 존도 인기였다. 기자가 빠져든 게임은 ‘점핑다이스’. 세 개의 주사위를 활용해 점프와 전략을 동시에 겨루는 보드게임으로, 짧은 체험에도 금방 시간이 흐를 만큼 몰입감이 뛰어났다.

또한 전시장 내 푸드트럭 존과 휴게공간은 관람에 지친 방문객들에게 꿀 같은 휴식을 제공했다. 다양한 먹거리와 넓은 쉼터 덕분에 하루 종일 여유롭게 박람회를 즐길 수 있었다.

코스튬플레이어들의 활약도 빠질 수 없는 볼거리였다. 인기 게임 캐릭터로 변신한 코스어들의 포토타임이 이어지며 행사 분위기를 한층 뜨겁게 달궜다.

컴투스플랫폼은 이번 PlayX4 B2B 부스를 통해 자사의 게임 백엔드 서비스 ‘하이브(Hive)’를 적극적으로 소개하며 업계의 주목을 받았다. 기자 역시 목·금 양일간 현장을 지키며 수많은 개발자, 관계자, 기자들과의 만남을 통해 하이브의 기술과 철학을 전했다.

하이브는 인증, 결제, 고객지원, 마케팅 도구 등 게임 운영 전반에 필요한 기능을 통합 제공하는 솔루션이며, 퍼블리셔 없이도 개발사가 독립적으로 게임을 서비스할 수 있도록 돕는 게임 운영 인프라다. 컴투스와 컴투스홀딩스가 축적한 글로벌 서비스 노하우를 기반으로 개발되었으며, 특히 MMORPG 장르처럼 안정성과 확장성이 중요한 게임에서 높은 신뢰를 받고 있다.

강범희 수석은 하이브를 “대형 퍼블리셔만이 누리던 무기를, 이제는 개발사 스스로 가질 수 있는 시대가 왔다”고 설명하며, 기술의 민주화를 하이브의 가장 큰 의미로 꼽았다.

하이브는 단순한 SDK가 아니라, K-게임 특유의 밀착형 운영 방식을 구현할 수 있는 도구이기도 하다. 지역별 로그인 시스템을 빠르게 전환하고, 시차 기반 이벤트 배포, 자동 번역 등을 통해 글로벌 유저 환경을 고려한 운영이 가능하다. 예컨대 한국에선 네이버, 일본에선 라인·트위터 계정으로 손쉽게 로그인 방식을 전환할 수 있다.

또한 하이브는 고객 맞춤형 업데이트와 유연한 개발 로드맵을 특징으로 한다. 고객 요청이 있을 경우, 해당 기능을 우선순위에 반영해 빠르게 지원하거나 향후 업데이트 계획에 포함시킨다.

하이브는 올해 일본 CEDEC, 독일 게임스컴, 도쿄게임쇼 등 글로벌 전시회에 참가해 해외 시장 공략을 본격화할 예정이다. 2025년은 하이브의 글로벌 원년이 될 전망이다.

이번 PlayX4의 또 다른 하이라이트는 제20회 경기게임오디션 결선 무대였다. 경기도와 경기콘텐츠진흥원이 주최·주관한 이 오디션은 전국의 게임 스타트업을 대상으로 한 경연 프로그램이다. 방송 프로그램 ‘슈퍼스타K’를 떠올리게 하는 현장 분위기 속에서, 예심을 통과한 10개의 게임이 파이널 심사를 받았다.

심사에는 업계 유명 PD들과 함께, 100명의 청중 평가단이 참여해 직접 점수를 매겼으며, 창의적이고 완성도 높은 작품들이 수상의 영예를 안았다.

그중에서도 오드원게임즈의 ‘트리 오브 라이프 2’가 2위에 선정되어 주목을 받았다. 발표 현장에서는 개발자가 직접 시연하며 개발 배경과 포부를 밝혀 박수를 받았다.

게임을 사랑하는 이들에게 PlayX4는 단순한 박람회를 넘어 ‘게임이라는 문화’를 직접 체험하고 소통할 수 있는 특별한 공간이다. 컴투스플랫폼 역시 올해 하이브 부스를 통해 개발사들과의 접점을 확장하고, 미래를 준비하는 의미 있는 행보를 이어갔다. 내년 PlayX4에서는 또 어떤 놀라운 경험들이 기다리고 있을까. 더 다채로운 게임, 더 깊이 있는 기술, 더 많은 소통이 함께하길 기대해본다.

📢 소통메이커형 (말 기반 존중형) “내가 건넨 한마디가 누군가의 하루를 바꿨던 순간은?”

• 회의나 일상 대화에서 용기를 북돋아 주는 말을 했던 적이 있나요?
• 팀원에게 먼저 칭찬, 감사, 공감의 말을 건넨 순간은요?
• 어색하거나 경직된 분위기를 내가 던진 한마디로 풀었던 적 있나요?

예시) 말로 전한 존중과 배려

“회의 끝나고 그 말 한마디, 덕분에 하루가 좀 따뜻했어요.”
프로젝트 회의가 끝나고 나가려던 순간, 한 동료가 발표를 마치고 조용히 앉아 있었어요. 발표가 다소 길었지만 준비가 느껴졌기에 “진짜 자료 엄청 정리 잘하셨네요. 이해가 쏙 됐어요!”라고 한마디 건넸죠. 그날 오후, 그 동료가 슬며시 와서 “사실 발표 내내 자신 없었는데, 그 말 덕분에 마음이 놓였어요”라고 했을 때, 내가 던진 한 문장이 누군가에게 힘이 되었음을 느꼈습니다.

“그 한마디에 긴장이 스르르 풀렸어요.”
입사한 지 얼마 안 된 신입 동료가 발표를 앞두고 많이 긴장한 모습이었어요. 발표 직전, 그 친구에게 “너무 잘 준비한 거 알아요. 그냥 우리한테 얘기한다고 생각하고 편하게 해요!”라고 말해줬어요. 그 순간 살짝 미소 지으며 고개를 끄덕이더니, 발표도 매끄럽게 마무리하더라고요. 발표 끝나고 “그 말이 진짜 힘 됐어요”라는 얘기를 듣고, 말 한마디의 힘을 다시 느꼈습니다.

👂 리스너형 (태도 기반 존중형)“내 태도가 누군가에게 편안함과 용기를 준 적이 있나요?”

• 누군가의 고민을 끝까지 들어주며 공감해준 적 있나요?
• 말없이 리액션이나 눈빛으로 위로를 전한 적은요?
• 회의나 면담 자리에서 태도로 존중을 전한 기억이 있나요?

예시) 태도로 전한 신뢰와 공감

“아무 말 안 해줘서 더 고마웠어요.”
동료가 어느 날 점심도 거르고 앉아 있길래, 커피 한 잔 들고 다가가 말없이 옆자리에 앉았습니다. 무슨 말을 해야 할지 몰라 조용히 듣기만 했고, 가끔 고개를 끄덕이거나 눈을 마주쳤죠. 그날 별다른 조언은 하지 않았지만, 나중에 그 동료가 “내 말에 반응해주는 것만으로도 위로가 됐다”고 말했을 때, 말보다 태도가 더 큰 배려가 될 수 있다는 걸 느꼈어요.

“말 없이도 누군가의 편이 되어줄 수 있다는 걸 알았어요.”
퇴근 직전, 팀원이 갑자기 회의실로 들어가 조용히 앉아 있었어요. 괜찮냐는 말도 망설여졌지만, 말 없이 물 한 잔을 건네고 그냥 곁에 앉아 있었습니다. 그날 이후, 그 동료가 “아무 말 없이 옆에 있어줘서 고마웠다”고 말했을 때, 굳이 조언이나 해결이 아니더라도 누군가에게 위로가 될 수 있다는 걸 배웠어요.

🌱 배려왕형 (행동 기반 존중형) “작지만 실천했던 배려, 기억나는 순간이 있나요?”

• 동료가 말은 안 했지만 필요해 보여서 먼저 도와준 적 있나요?
• 모두가 바쁠 때 조용히 뒷정리를 맡았던 적은요?
• 내가 실천한 사소한 행동이 누군가에겐 큰 도움이 되었던 기억은요?

예시) 행동으로 실천한 조용한 존중

“누가 한 건지 모르겠지만, 마음이 참 따뜻해졌어요.”
팀 전원이 바쁘게 일하고 있던 어느 날, 탕비실 컵들이 쌓여 있는 게 눈에 들어왔어요. 다들 지쳐 있는 것 같아서 조용히 싱크대를 정리하고 커피포트를 새로 채워뒀죠. 아무도 보진 않았지만, 나중에 팀 채팅방에 “이거 해주신 분 감사해요. 진짜 힐링됐어요”라는 메시지가 올라왔을 때, 묵묵한 실천도 누군가에겐 배려로 전해진다는 걸 느꼈어요.

“당연히 누가 했을 줄 알았는데, 다들 서로가 고마워했어요.”
팀에 갑자기 신규 장비가 들어오면서 케이블 정리와 전원 셋팅이 필요했어요. 누구에게 맡겨진 것도 아니었지만, 모두 바쁜 것 같아 점심시간에 조용히 정리해뒀습니다. 다음날 다들 “누가 해준 거지?” 하며 고마워했지만, 굳이 말하지 않았어요. 배려는 보여주려 하기보단, 필요한 순간에 스며드는 거라고 생각해서요.

퇴근박, 평일 저녁의 새로운 선택

퇴근 후 곧장 집으로 향하는 대신, 나는 배낭 하나를 메고 캠핑장으로 발걸음을 옮겼다. 내일은 쉬는 날. 하루의 끝을 조금 다르게 보내보기로 했다.

요즘은 이렇게 ‘퇴근박’을 즐기는 이들이 부쩍 늘었다. 퇴근 후 평일 저녁에 떠나는 1박 2일의 짧은 캠핑. 주말 못지않게 예약 경쟁이 치열할 정도로 인기다. 멀리 가지 않아도 되고, 짐도 간편하게 챙기면 된다. 무엇보다 덜 복잡하고 덜 피곤하다. 그래서 더욱 매력적이다.

퇴근 후 바로 캠핑? 생각보다 쉽다

퇴근박을 계획할 때 가장 중요한 건 ‘간편함’이다. 큰 배낭 대신 가벼운 백팩 하나. 텐트, 침낭, 간단한 취사 도구, 여벌 옷 정도면 충분하다. 짐은 아침에 회사로 가져가고, 음식은 캠핑장 가는 길에 마트에서 구매하는 것이 효율적이다.

캠핑장 대부분은 밤 10시까지 입장을 받기 때문에, 퇴근 시간과 거리를 계산해 여유 있게 움직여야 한다. 서울 근교라면 2~3시간 정도 여유를 두자. 조금 일찍 퇴근하거나, 대중교통 접근성이 좋은 곳을 선택하는 것도 팁이다.

서울 안에서 즐기는 퇴근박, 노을캠핑장

이번에 찾은 곳은 서울 마포구에 위치한 ‘노을캠핑장’이다. 월드컵경기장역에서 도보 또는 마을버스로 20분. 접근성이 뛰어나 평일 퇴근 후에도 부담 없이 갈 수 있다.

입구에서 표를 구매한 뒤, 언덕 위까지는 ‘맹꽁이 전기차’를 타고 이동한다. 캠핑장에는 전기 사용이 가능한 구역도 있으며, 샤워실과 화장실 같은 기본 편의시설이 잘 갖춰져 있다. 퇴근 직후 도착한 사람에게 샤워실은 특히 반가운 존재다.

퇴근박의 핵심은 ‘최소한의 준비’

퇴근박에서 가장 중요한 건 간소함이다. 주말 캠핑처럼 온갖 장비를 챙길 필요가 없다. 하루 밤만 버틸 수 있는 최소한의 것들만 있으면 된다.

텐트 설치도 서두르지 않는다. 해가 완전히 지기 전까지는 시간이 충분하다. 오히려 도착해서는 의자부터 꺼내 앉는 게 좋다.

회사에서의 하루를 정리하고, 내일을 생각하지 않는 시간이 필요하다. 장비 설치나 요리에 쫓기다 보면, 퇴근박의 여유는 사라진다.

무엇보다 좋았던 건 풍경이다. 이름처럼 노을이 예쁘다. 느긋하게 도착하니, 금방 캠핑장 주변이 주황빛으로 물들기 시작한다. 따로 뭘 하지 않아도 풍경만으로 마음이 조용해진다.

불멍과 밤공기

숯불을 피웠다. 감성적인 장작불은 아니지만, 이것도 충분히 좋다. 불 앞에 앉아 있으면, 특별히 무언가 하지 않아도 시간이 잘 흐른다. 밤공기는 조금 서늘했다. 옷을 하나 더 껴입고 의자에 앉아 한동안 그대로 있었다.

멀리서는 한강변을 달리는 자동차 불빛이 보였고, 바로 앞에는 불꽃이 튀었다. 도시 속인데도 조용했다.

퇴근박 음식은 ‘간단함’이 답이다

퇴근 후 캠핑에서는 복잡한 요리를 하지 않는 게 좋다. 하루 일과를 마치고 온 몸이 피곤한 상태에서 복잡한 준비를 하면 오히려 스트레스가 된다.

마트에서 구워 먹기 좋은 고기와 빵, 간단한 안주거리면 충분하다. 중요한 건 맛이 아니라 분위기다. 조용한 밤공기와 따뜻한 불, 그리고 적당히 차가운 술. 이것만으로도 캠핑을 온 목적이 자연스럽게 느껴진다.

캠핑장에는 혼자 온 이들도 있었고, 여럿이 모여 시간을 보내는 팀도 눈에 띄었다. 특히 평일 저녁이라 그런지 혼자 온 사람들이 많이 보였다. 다들 크게 말하지 않는다. 야외에 자기만의 잠자리를 만들고, 불빛 아래서 저마다 쉬고 노는 모습이 보는 것만으로도 재미있다.

퇴근박만의 특별한 여유

주말 캠핑과 퇴근박의 가장 큰 차이는 시간에 대한 부담이 없다는 것이다. 내일 아침 일찍 정리해서 돌아갈 필요도 없고, 뭔가 특별한 걸 해야 한다는 압박도 없다.

그저 평소와 다른 곳에서 하룻밤을 보내는 것만으로도 충분하다. 회사에서 받은 스트레스를 자연스럽게 풀고, 다음 날을 위한 에너지를 충전하는 시간이다.

일상을 잠깐 바꾸는 일

이번 캠핑은 뭔가를 하겠다는 생각 없이 왔다. 그래서인지 더 편했다. 밤이 깊도록 조용했고, 피곤하지 않았지만 금세 잠이 들었다. 다음 날 아침, 해가 뜨기 전 텐트 밖으로 나왔다. 날은 차가웠지만, 하늘은 맑았다.

구름 사이로 서서히 퍼지는 빛이 언덕 위 나무들을 비추기 시작했다. 햇살은 조용하게 번졌고, 주황빛 하늘 아래 캠핑장도 천천히 깨어났다.

이런 풍경은 평소에는 볼 일이 없다. 하지만 오늘은 다르게 시작됐다. 특별한 장면은 아니었지만, 서울 안에서 이런 경험을 할 수 있다는 건 나름대로 소중하다.

퇴근박을 계획하는 당신에게

퇴근 후 하루 저녁을 다르게 보내는 것만으로도 일상에 작은 변화를 만들 수 있다. 멀리 가지 않아도, 복잡하게 준비하지 않아도 비일상을 느낄 수 있다는 게 퇴근박의 매력이다.

하지만 몇 가지 준비는 필요하다.

• 예약: 노을캠핑장은 매월 전월 예약일 14시에 인터파크 티켓에서 선착순으로 진행된다.
• 시간 계산: 입장 마감 시간은 오후 10시. 여유 있는 출발이 필수다.
• 날씨 확인: 우천이나 강풍에 대비한 준비물도 챙기자.
• 짐 최소화: 텐트, 침낭, 의자, 간단한 조리도구 정도면 충분하다.

무엇보다 퇴근박은 ‘쉬는 것’이 목적이다. 뭔가 대단한 걸 하려고 하지 말고, 그저 평소와 다른 공간에서 하룻밤을 보내는 것만으로도 충분하다. 복잡한 준비 없이도 가능한 만큼, 앞으로도 가끔씩 해볼 생각이다.

노을캠핑장 이용 정보

• 매달 전월 예약일 14시, 인터파크 티켓 선착순 예약
• A, B, C, D 구역 중 C구역 전기 사용 불가, D구역 화덕 미설치
• 당일 22시까지 입장 가능, 22시 이후 매너 타임
• 대중교통 접근: 지하철 6호선 월드컵경기장역 → 마을버스 또는 도보 20분

마무리하며

이번 캠핑은 뭔가를 해내겠다는 의지 없이 떠났기에 더 좋았다. 퇴근 후, 집이 아닌 공간에서 조용히 머문 하룻밤. 그 짧은 시간이 평소의 일상에 숨 쉴 틈을 만들어줬다. 가끔은 퇴근박 하나로도 삶은 충분히 부드러워진다. 퇴근 후, 잠깐의 일탈을 떠나보는 건 어떨까. 작은 전환이 생각보다 큰 여유를 안겨줄지도 모른다.